钢琴音乐者有那些？

钢琴演奏家:李斯特（Franz Liszt） 《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

上海凡响音乐学校 上海凡响网络科技有限公司

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肖邦(Frédéric Franccedilois Chopin) ：《夜曲全集》《E大调练习曲离别》《C小调幻想即兴曲》《叙事曲》《A大调波兰舞曲》《降B小调奏鸣曲》《B小调谐谑曲》《降A大调波洛莱兹》《葬礼进行曲》《玛祖卡舞曲》等。

里赫特 (Richter, Sviatosl)

鲁宾斯坦 (Rubinstein, Artur)

布伦德尔 (Brendel, Alfred)

肯普夫 (Kempff, Wilhelm)

·吉泽金（Walter Gieseking）

阿劳 (Arrau, Claudio)

吉列尔斯 (Gilels, Emil)

巴伦博伊姆（DanieI Barenboim）

博列特（Jorge Bolet）

齐夫拉（Georges Cziffra）

阿格丽姬 (Argerich, Martha)

李云迪（ Li Yundi ）香溢指数：★★★★

基辛（Yevgeny Kissin）

郎朗（Lang lang)

马克西姆 （Maksim Mrvica）

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman ）人称“世界钢琴王子”

乔治·温斯顿(George Winston)

沈文裕（Shen Wenyu）

王羽佳（Wang Yujia）

吴纯（Wu C)等

编辑本段当代世界十大钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入钢琴家之前列。

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladi Horowitz，1904－1989），美国负盛名的钢琴家之一，美籍人。很早就显露音乐天才，先后师从和德国的演奏，集学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatosl Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特（Sviatosl Teorisovich Richter，15－1997），钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在各地巡回演出，五十年代后又曾前往各国表演。1961年获艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

阿尔弗雷德·布伦德尔4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladi Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladi Ashkenazy，1937－），英籍钢琴演奏家。1937年7月6日出生于的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基钢琴比赛名。次年定居冰岛，现住英国。他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家管弦乐团。可与美国负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

马尔塔·阿格里齐6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

鲁道夫·塞尔金7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为上瞩目的钢琴。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

弗里德里希·古尔达9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴演奏家弗里德里希·古尔达(4张)

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获肖邦钢琴作品比赛。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

编辑本段钢琴家朗朗

1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《钢琴协奏曲》，由指挥埃森巴赫指挥。开场前，小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的男孩身上听到世界上美妙的声音”。果然，当一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上伟大、令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

钢琴演奏家—朗朗(16张)

李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉小泽征师录音的钢琴家；他的传奇故事更被监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录，《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如、日本NHK、美国PBS等等及院隆重面世。

刘诗昆

钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

殷承宗

一位传奇钢琴家，秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。

孔祥东

被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

天才钢琴家—孔祥东(8张)

1986年莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔大赛中，他两度成为年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼钢琴比赛的名以及四项特别奖。

陈萨

张昊辰

新一代青年女钢琴家.

谭静雯

刘思彤

吴纯

青年三博士钢琴演奏家吴纯

目前获得三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的钢琴之星”。

吴纯，出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴名，10岁获得湖北省艺术人才比赛名。13岁以名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加举办的全国钢琴比赛。 98年年底，收到卡琳娜波波娃的邀请，前往国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项。2001年底收到前库奇亲笔贺信，2003年3月，应邀担任李赫特（Richter）钢琴比赛评委，成为年轻的比赛评委。 2003年被和敖德萨音乐学院评为秀留学生。2004年6月，应克莱涅夫（Kharkov.Krainev）邀请，以总分的成绩考入Solo kiass（演奏家学位，博士），顺利进入克莱捏夫班学习。 2007年6月，在敖德萨国立音乐研究院获得钢琴演奏专业与音乐教育专业的双博士学位，并正式成为其钢琴系高级讲师。2009年初，在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位的学习。 2009—2011年，成功在全国多座城市举办个人演奏会并广受好评！

英国皇家音乐学院、敖德萨音乐学院、德国弗赖堡音乐学院等几所海外知名音乐学府聘为特别授权，吴纯博士每年有一定的名额，专业方面得到吴纯 博士认可的学生就可以拿到这些学校的邀请函。

现代世界十大钢琴家

1. 阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)

阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein，1887-1983),生于波兰罗滋，美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，五岁在华沙举办演奏会，后去柏林接受音乐训练，十岁时由莫阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，十二岁即在柏林举行音乐会，由指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，1937年定居美国，鲁宾斯坦在演奏肖邦和勃拉姆斯作品方面有着不朽的地位，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。是二十世纪伟大的钢琴家之一.

2. 弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladi Horowitz)

弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladi Horowitz，1904-1989)，生于基辅，美国负盛名的钢琴家之一，美籍人。很早就显露音乐天才，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。先后师从和德国的演奏，集学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。1928年后定居美国，娶了指挥托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA)，迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

3. 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatosl Teorisovich Richter)

4. 阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)

阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)，1931年1月5日生于摩拉维亚的维森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温菲舍尔的高级钢琴班深造。 并首次于格拉茨举行独奏音乐会，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，1960-1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts，1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out，1990)。

5. 弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladi Ashkenazy)

6. 马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)

马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich，1941-)，生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，是深孚众望的阿根廷女钢琴家，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时(即1957年)接连获得布索尼钢琴比赛和日内瓦钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。 她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7. 鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin )

钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

8. 阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为上瞩目的钢琴。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

9. 弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda)

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10. 毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini)

意大利钢琴家，1942年生于意大利米兰，9岁首次公演，。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙肖邦钢琴大赛，夺得，由此蜚声乐坛。。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。乃至成为20世纪后期出类拔萃的钢琴，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。 他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出然而纤弱、敏感的红颜终归薄命，这位站在女演员演技的女星，却在情感道路上一路坎坷，于是，她在留下“人言可畏”的感慨后，自己结束了她精彩而又无奈的一生，一代红颜香消玉陨。了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。

要说钢琴的嘛，肖邦肯定是不能忘记的~ 代表作嘛，很多，幻想即兴曲，小狗圆舞曲，英雄波兰舞曲，波兰舞曲。

贝多芬咯，也很多，月光奏鸣曲，悲怆奏鸣曲，黎明奏鸣曲，热情奏鸣曲

拉赫玛尼诺夫，第二钢琴协奏曲，第三钢琴协奏曲，前奏曲

李斯特，帕格尼尼练习曲-钟，超级技巧练习曲-马捷帕，安慰，爱之梦 还有19首 匈牙利狂想曲

钢琴音乐者有那些？

毛里齐奥·波利尼10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

钢琴演奏家:李斯特（Franz Liszt） 《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

肖邦(Frédéric Franccedilois Chopin) ：《夜曲全集》《E大调练习曲离别》《C小调幻想即兴曲》《叙事曲》《A大调波兰舞曲》《降B小调奏鸣曲》《B小调谐谑曲》《降A大调波洛莱兹》《葬礼进行曲》《玛祖卡舞曲》等。

里赫特 (Richter, Sviatosl)

鲁宾斯坦 (Rubinstein, Artur)

布伦德尔 (Brendel, Alfred)

肯普夫 (Kempff, Wilhelm)

·吉泽金（Walter Gieseking）

阿劳 (Arrau, Claudio)

吉列尔斯 (Gilels, Emil)

巴伦博伊姆（DanieI Barenboim）

博列特（Jorge Bolet）

齐夫拉（Georges Cziffra）

阿格丽姬 (Argerich, Martha)

李云迪（ Li Yundi ）

基辛（Yevgeny Kissin）

郎朗（Lang lang)

马克西姆 （Maksim Mrvica）

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman ）人称“世界钢琴王子”

乔治·温斯顿(George Winston)

沈文裕（Shen Wenyu）

王羽佳（Wang Yujia）

吴纯（Wu C)等

编辑本段当代世界十大钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入钢琴家之前列。

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladi Horowitz，1904－1989），美国负盛名的钢琴家之一，美籍人。很早就显露音乐天才，先后师从和德国的演奏，集学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatosl Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特（Sviatosl Teorisovich Richter，15－1997），钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在各地巡回演出，五十年代后又曾前往各国表演。1961年获艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

阿尔弗雷德·布伦德尔4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladi Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladi Ashkenazy，1937－），英籍钢琴演奏家。1937年7月6日出生于的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基钢琴比赛名。次年定居冰岛，现住英国。他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家管弦乐团。可与美国负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

马尔塔·阿格里齐6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

鲁道夫·塞尔金7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为上瞩目的钢琴。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

弗里德里希·古尔达9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴演奏家弗里德里希·古尔达(4张)

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获肖邦钢琴作品比赛。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

编辑本段钢琴家朗朗

1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《钢琴协奏曲》，由指挥埃森巴赫指挥。开场前，小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的男孩身上听到世界上美妙的声音”。果然，当一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上伟大、令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

钢琴演奏家—朗朗(16张)

李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉小泽征师录音的钢琴家；他的传奇故事更被监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录，《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如、日本NHK、美国PBS等等及院隆重面世。

刘诗昆

钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

殷承宗

一位传奇钢琴家，秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。

孔祥东

被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

天才钢琴家—孔祥东(8张)

1986年莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔大赛中，他两度成为年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼钢琴比赛的名以及四项特别奖。

陈萨

张昊辰

新一代青年女钢琴家.

谭静雯

刘思彤

吴纯

青年三博士钢琴演奏家吴纯

目前获得三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的钢琴之星”。

吴纯，出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴名，10岁获得湖北省艺术人才比赛名。13岁以名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加举办的全国钢琴比赛。 98年年底，收到卡琳娜波波娃的邀请，前往国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项。2001年底收到前库奇亲笔贺信，2003年3月，应邀担任李赫特（Richter）钢琴比赛评委，成为年轻的比赛评委。 2003年被和敖德萨音乐学院评为秀留学生。2004年6月，应克莱涅夫（Kharkov.Krainev）邀请，以总分的成绩考入Solo kiass（演奏家学位，博士），顺利进入克莱捏夫班学习。 2007年6月，在敖德萨国立音乐研究院获得钢琴演奏专业与音乐教育专业的双博士学位，并正式成为其钢琴系高级讲师。2009年初，在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位的学习。 2009—2011年，成功在全国多座城市举办个人演奏会并广受好评！

英国皇家音乐学院、敖德萨音乐学院、德国弗赖堡音乐弗拉基米尔·霍洛维茨2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladi Horowitz）学院等几所海外知名音乐学府聘为特别授权，吴纯博士每年有一定的名额，专业方面得到吴纯 博士认可的学生就可以拿到这些学校的邀请函。

现代世界十大钢琴家

1. 阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)

阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein，1887-1983),生于波兰罗滋，美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，五岁在华沙举办演奏会，后去柏林接受音乐训练，十岁时由莫阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，十二岁即在柏林举行音乐会，由指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，1937年定居美国，鲁宾斯坦在演奏肖邦和勃拉姆斯作品方面有着不朽的地位，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。是二十世纪伟大的钢琴家之一.

2. 弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladi Horowitz)

弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladi Horowitz，1904-1989)，生于基辅，美国负盛名的钢琴家之一，美籍人。很早就显露音乐天才，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。先后师从和德国的演奏，集学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。1928年后定居美国，娶了指挥托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA)，迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

3. 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatosl Teorisovich Richter)

4. 阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)

阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)，1931年1月5日生于摩拉维亚的维森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温菲舍尔的高级钢琴班深造。 并首次于格拉茨举行独奏音乐会，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，1960-1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts，1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out，1990)。

5. 弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladi Ashkenazy)

6. 马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)

马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich，1941-)，生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，是深孚众望的阿根廷女钢琴家，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时(即1957年)接连获得布索尼钢琴比赛和日内瓦钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。 她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7. 鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin )

钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

8. 阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为上瞩目的钢琴。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

9. 弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda)

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10. 毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini)

意大利钢琴家，1942年生于意大利米兰，9岁首次公演，。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙肖邦钢琴大赛，夺得，由此蜚声乐坛。。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。乃至成为20世纪后期出类拔萃的钢琴，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。 他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。

要说钢琴的嘛，肖邦肯定是不能忘记的~ 代表作嘛，很多，幻想即兴曲，小狗圆舞曲，英雄波兰舞曲，波兰舞曲。

贝多芬咯，也很多，月光奏鸣曲，悲怆奏鸣曲，黎明奏鸣曲，热情奏鸣曲

拉赫玛尼诺夫，第二钢琴协奏曲，第三钢琴协奏曲，前奏曲

李斯特，帕格尼尼练习曲-钟，超级技巧练习曲-马捷帕，安慰，爱之梦 还有19首 匈牙利狂想曲

武汉音乐学院参加十运会闭幕式人员名单

上榜理由：在她的油彩里，“香”是永恒的灵魂

先前传闻将有主持人濮存昕、朱军、唐国强、杨澜、文青将有可能担任十运会闭幕式的主持。但是现在据有关人士介绍，本次晚会巨型音诗画晚会，因此不设任何主持人，只是在每个篇章的开始用画外音作为背景主题介绍。

江河湖海送上祝福

本次闭幕式的主题极为巧妙地定为：江河湖海的祝福，意在用江苏地域内所有的江河湖海为桥梁，将江苏与全国各地以及世界各国联系起来。整个闭幕里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他突出的特点是其手指的坚韧性，像作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。式分为序篇、江、河、湖、海以及尾声六个部分。整个闭幕式晚会长达70分钟左右，每个篇章大约15—18分钟。江苏籍作曲家崔新作曲的《江河湖海的祝福》一开场就以排山倒海的气势拉开闭幕式的帷幕，唱响不同凡响的“水韵南京”的赞曲，总领下面“江篇”、“河篇”、“湖篇”、“海篇”四部乐章。”

像这样的事情处了内部人员不可能知道,

本报记者汤晓漪 再过2天，十运会即将落下帷幕。有了盛大的开幕式演出，人们对十运会闭幕式的表演自然十分期待。据十运会闭幕式副总导演张波透露，从总体规模来看，十运会闭幕式要小于开幕式，但组委会对节目的要求很高，绝不会给观众虎头蛇尾的感觉。

场地转移 不设主持

开幕式一结束，十运会组委会就开始筹备闭幕式。闭幕式的时间同样是晚上8点，不过场地由奥体中心体育场转到了体育馆。

先前传闻将有主持人濮存昕、朱军、唐国强、杨澜、文青将有可能担任十运会闭幕式的主持。但是现在据有关人士介绍，本次晚会巨型音诗画晚会，因此不设任何主持人，只是在每个篇章的开始用画外音作为背景主题介绍。

江河湖海送上祝福

本次闭幕式的主题极为巧妙地定为：江河湖海的祝福，意在用江苏地域内所有的江河湖海为桥梁，将江苏与全国各地以及世界各国联系起来。整个闭幕式分为序篇、江、河、湖、海以及尾声六个部分。整个闭幕式晚会长达70分钟左右，每个篇章大约15—18分钟。江苏籍作曲家崔新作曲的《江河湖海的祝福》一开场就以排山倒海的气势拉开闭幕式的帷幕，唱响不同凡响的“水韵南京”的赞曲，总领下面“江篇”、“河篇”、“湖篇”、“海篇”四部乐章。”

四部乐章将从“江篇”长江的起源——青藏高原的赞歌开始，之中，三版不同的《》飘香全场，歌手张明敏将深情演唱《根脉相连》，持续到“海篇”则将整台晚会的立意进一步推向了深远，全篇的根本出发点在于体现江苏人敞开胸襟，乐于与世界各地的交朋友，走向世界广义开放的精神。为此，在第四篇章，编导们特意邀请了国外的演出团体献上他们的拿手绝活，东西方文化在这里得到了完美融合与展现。大型歌舞《开放的潮音》将会呈现在巨大的港口背景上，迎接开放的阵阵潮音。同时，应邀而来的荷兰等的爵士乐队和其他西方电子乐的演出将世界文明与中华文明完美拼接，展示南京积极与世界接轨的姿态。

国内LED显示屏展现

闭幕式还将延续开幕式的“视听盛宴”，在灯光效果上继续使出“绝招”，将动用目前国内的LCD显示屏做舞台地面。与一般晚会在舞台的两面悬挂两块LED显示屏相比，此次南京十运会闭幕式上的LED显示屏运用可谓大手笔。在舞台上将会有一块面积达400多平方米的LED显示屏，也就是说当晚演员们将会站在显示屏上为观众表演各类节目。除了平面的LED显示屏，在舞台上还会有多面立体的LED显示屏，而这些显示屏的用处也不再是单纯的播放演出现场的情况，而是舞美师们立体构景的一部分。当舞蹈演员们翩翩起舞的时候，背后的显示屏便会出现相应的背景，画中有人，人景合一。

据记者从现场的一名演员处了解到，从上个月下旬开始，他们几千人的演员队伍就集中在南京两处点夜以继日排练，争取以的表演展现给观众。目前，闭幕式的主舞台搭建，参加十运会闭幕式演出的人员开始进驻南京奥体中心，进行的合练。

旧上海十大红颜沉香

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

上海红颜十大沉香之黄莺莺

上榜理由：歌声丝丝缕缕，香气缕缕丝丝，一段用歌声凝成的沉香飘到现在

香溢指数：★★★

在上海红颜沉香里，龚秋霞独以“梅花”惊艳上海滩。她十四岁加入“梅花歌舞团”，与张仙琳等因歌喉动人舞姿优美而被喻为“梅花五虎将”。旧上海的舆论界曾这样赞扬过她：龚秋霞的歌则宜于清晨听，因为她的歌充满着青春朝气，抑扬顿挫，甜润婉转……。此绝妙之喻让现在的歌迷身有同感。

龚秋霞于一九三七年主演的《古塔奇案》中的插曲《秋水伊人》是首脍炙人口的不朽老歌。在中，由龚秋霞扮演的凤珍，每晚临睡前望着女儿小珍，百感交集，以她那高亢哀伤的优柔嗓音唱着那曲凄婉哀怨的《秋水伊人》，让人动情。“望穿秋水，不见伊人的倩影，更残漏尽，孤雁两三声……”此曲教人回味不已！

上海十大红颜沉香之秦怡

上榜理由：以母亲的名义，凝练母性的醇香

香溢指数：★★★

被誉为“东方维纳斯”的秦怡，正如评剧表演艺术家新凤霞所说：“因为她的性格和品质的美，她才能塑造那么多美丽的人物，包括伟大的母亲。”正是基于这种内心深处的美，秦怡成为上海红颜沉香里面厚重、醇香的一抹。

如果说旧上海给了大多活跃于此的女星无限风情以外，还有些许的遗憾，那么秦怡则是个另类，出身上海大封建家庭的秦怡，延续了旧上海诸多红颜的知性、风情和灵性，但对风尘和则全把地抛弃，这或许就是秦怡进步所在。进步的秦怡早在抗战时期，与白杨，舒绣文，张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。建国后，秦怡曾在多部中扮演重要角色。如《女篮五号》、《青春之歌》等。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧。

醇香的秦怡有着美丽质朴的内心支撑，但这亦无法阻挡其命运的多舛：在经历了初次的婚姻失败后，1947年，秦怡在25岁时与20世纪三十年代的“影帝”金焰结为夫妇，并成为备受人们关注的“银坛双翼”。但好景不长，夫妻间渐渐发生了情感错位。金焰后，秦怡几十年如一日悉心照顾自己的儿子，尝尽生活艰辛。但在经过命运的历练后，秦怡，这位“东方的维纳斯”却日益凝聚成一段让人景仰的沉香，并一直延续到了今天。

上海十大红颜沉香之秦怡

上榜理由：以母亲的名义，凝练母性的醇香

香溢指数：★★★

被誉为“东方维纳斯”的秦怡，正如评剧表演艺术家新凤霞所说：“因为她的性格和品质的美，她才能塑造那么多美丽的人物，包括伟大的母亲。”正是基于这种内心深处的美，秦怡成为上海红颜沉香里面厚重、醇香的一抹。

如果说旧上海给了大多活跃于此的女星无限风情以外，还有些许的遗憾，那么秦怡则是个另类，出身上海大封建家庭的秦怡，延续了旧上海诸多红颜的知性、风情和灵性，但对风尘和则全把地抛弃，这或许就是秦怡进步所在。进步的秦怡早在抗战时期，与白杨，舒绣文，张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。建国后，秦怡曾在多部中扮演重要角色。如《女篮五号》、《青春之歌》等。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧。

醇香的秦怡有着美丽质朴的内心支撑，但这亦无法阻挡其命运的多舛：在经历了初次的婚姻失败后，1947年，秦怡在25岁时与20世纪三十年代的“影帝”金焰结为夫妇，并成为备受人们关注的“银坛双翼”。但好景不长，夫妻间渐渐发生了情感错位。金焰后，秦怡几十年如一日悉心照顾自己的儿子，尝尽生活艰辛。但在经过命运的历练后，秦怡，这位“东方的维纳斯”却日益凝聚成一段让人景仰的沉香，并一直延续到了今天。

上榜理由：好一朵美丽的

20世纪20年代以后，有名气的美女大都在上海，这也使上海成了二十到四十年代风情、芬香的城市。这这团沉香交融的空气中，黎明晖算是上海乃至早的流行歌手了。黎明晖是早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，12岁就登台唱歌，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世纪二三十年代风行一时。

黎氏家族是流行音乐历史上不得不提的一群人。首真正意义上的流行歌曲即是由黎锦晖创作的《毛毛雨》。黎锦辉创作的歌曲总是先让女儿来唱，这样便成就了黎明晖，使她成为歌坛的位流行歌星。

1925年黎明晖初涉影坛，首演《不堪回首》，以后相继主演了《战功》、《小厂主》、《花好月圆》、《柳暗花明》等，1938年主演《凤求凰》后退出影坛。

黎明晖于2003年，她以自己的歌声为的现代流行音乐拉开了帷幕，她与她的歌声一起成为了磨灭的经典记忆，而她成就的那段沉香，也成为了流行音乐早的滋味。

上海十大红颜沉香之上官云珠

上榜理由：她是一朵带刺的玫瑰，离香气越近，离危险越近

四十年代初，上官云珠拍摄了她的处女作《玫瑰飘零》，开始在影坛上崭露头角。20世纪40年代后期。她在“左翼”文化运动的昆仑影业公司里所拍摄的许多进步，如《一江春水向东流》、《丽人行》、《早春二月》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》等，后来都成为经典名片，上官云珠，这个旧上海十里洋场洇染下走出来的女子，终于脱胎换骨，凝成一段冰清玉洁的沉香。

上官云珠的女人香别有情趣，她眉眼俏丽，还有合乎江南人审美的精巧的小嘴，一幅典型的上海美女精明世故模样，在那里面带着一点风尘气的冶艳和江南小家碧玉的本分，所以她常被导演选中演上海的交际花，商人家庭的少奶奶，暴发户张狂的妻子，在细细的画眉下，她的眼睛，会表现出锋利的刮胡刀一样的刻薄。

但上官云珠的洁身自爱并没有让她逃脱历史的捉弄，在“”期间，上官云珠受到残酷迫害，于1968年11月22日。

海十大红颜沉香人美

有关上海的诸多往事中,总少不了那些红颜的影子。她们躲在岁月红尘的深处，眼波流转，巧笑倩兮，与许多年前旧上海鲜活的景象毫无二致。

在旧上海繁华奢靡的浮光掠影中，一个模糊的形象渐渐清晰，她就是王人美，一个在当时以“野猫”之名而享誉影坛的明星。她主演的《渔光曲》堪称百年的经典；她演唱的歌曲《铁蹄下的歌女》七十多年传唱不息；她和旧上海红极一时的影帝金焰的婚恋至今扑逆迷离。而在晚年她总结自己一生的时候，却把成名看成是一生的不幸。王人美，一个知性红颜的传奇人生。

在《渔光曲》中，“小猫”王人美在波光万顷的海面上撒网捕鱼的情景已成为百年的经典镜头，那片明亮的香云，伴随着她在中演唱的主题歌，持续飘香了七十余年而不衰。《渔光曲》的问世，在当时的界引起了巨大的反响，《渔光曲》首次在银幕上展示了那个年代底层劳动的悲苦人生。红颜王人美，她由此遗留下来的沉香离民间近，离我们心情近。

属于上个世纪的那段美丽肯定是不能延续到现在，多年之后，世界没有轮回，只是远远地还能看见那么一点熟悉的影子，嗅到一些熟悉的味道罢了。而属于老上海的王人美，就是一那一朵花，虽有盛开的灿烂，也有凋落的凄凉。但无论如何，每走一步，都带起风，随风起舞。

上海十大红颜沉香之潘玉良

潘玉良，可以说是旧上海为传奇的红颜女子，她扑朔迷离的身世以及迷样的际遇，都让她的名字在她亲手绘制的旧上海画面上定格为一抹亮丽的色彩。

如果说黄莺莺的女人香是从歌声中流淌出来的，那么潘玉良的女人香就是从油彩中飘散出来的。从到小妾到画家，她非同寻常的人生际遇，就像一幅充满了谜语的油画，仿佛带着蒙娜丽莎般的蛊惑魅力让人魂牵梦绕，回味无穷。而从油彩中散发出来的凝香，竟然让一座城市、一个年代沉湎其中，不肯梦醒。

剧场播出的电视剧《画魂》浓墨重彩地截取了潘玉良一生中绚丽、动人的十几年，传说中的才情女人潘玉良就这样在几十年后通过光影与我们再次亲近，这或许就是我们观赏上海滩风情时渴望的一抹异香吧。

电视剧《画魂》讲述了潘玉良的那段传奇人生：青楼出身的潘玉良十八岁后在两位男人的帮助下走上了艺术之路，并在艺术之都巴黎登峰造极，成为享誉中西的大画家，这是一个异数，更准确地说是一段传奇。与此同时，她终其一生也都挣扎在这两位男人和另一位女人的情感漩涡中，无意依靠却又难以割舍，一个人孤独地离世。

这就是上世纪名噪一时的旅法女画家潘玉良，从十里洋场发轫，到艺术之都巴黎，她带给我们的是一段搀杂了旧上海和异国风情的不老沉香。

上海十大红颜沉香之周璇

上榜理由：天涯歌女，香飘天涯

如果说蝴蝶是旧上海胶片里的精灵，那么张立夏周璇就是旧上海老唱片的华美的音符。说到旧上海的红颜沉香，周璇是一块弥久真的香玉，就象她的名字子里有个寓意为玉石的“璇”一样，她的一生，华丽而又沉重。

周璇儿时不幸，被几经送养，七八岁时，被送进一个歌舞班，处次涉及文艺。1934年，上海《大晚报》举办“播音歌星竞选”，周璇结果名列第二，电台称誉她的嗓子“如金笛沁入人心”，获得了“金嗓子”的称号，从此唱红上海滩。1937，周璇演唱的《何日君再来》，一时成为家喻户晓的流行歌曲；1941年，周璇还在《马路天使》中演唱了《四季歌》和《天涯歌女》，这两首歌流传至今，成为不朽的经典名曲。

“金嗓子”周璇不仅唱歌出众，还在光影中呈现了她的风采，其中《马路天使》是周璇的代表作品。据说抗战胜利后，赵丹与周璇在上海相遇，问周璇这些年拍了些什么片子？周璇不无伤感地说：“不要提了，没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》……”

周璇的情感生活坎坷，三次婚恋都以失败而告终，正像她在歌曲里所唱的：天地苍苍，人海茫茫，知音的人儿在何方？叫人费思量…… 不疯魔，不成活，在演艺圈无限风光的周璇却被诊断有精神疾病， 1957年，她突发性脑炎被送进医院，一代红颜，就此离开了人世。但她的声音，仍在今天生长不息。

上海十大红颜沉香之蝴蝶

上榜理由：她振翅一飞，让百花失色

在一个小资如此盛行的年代，旧上海无疑是很多人的梦想家园。十里洋场上的那些灯红酒绿、风花雪月，被压缩进一张张发黄的胶片，把往昔的浮华和荣耀一直闪烁到今天，胡蝶就是那些胶片里华丽的影象。

虽然在如今的上海辅庆里，这个长大后改名为“胡蝶”的女孩，已渐渐陌生，但循着那股深刻入骨的味道，我们可以在70多年前风雨飘摇的旧上海找到那抹沉香。那时候她的名字是这个城市的骄傲，也是这座城市的味道。旧上海传奇女星蝴蝶先后主演了百余部，成功地饰演了不同阶层的各类女性形象，成为拓荒期和成长期的同步人和见证人。

胡蝶加冕影后，不仅受到影迷们的追捧，也为广告商所青睐，做的广告自然多，以她的名字命名的商品也是不少，就连喜欢启用做宣传的力士香皂，也请了胡蝶来做广告。在当时看来，胡蝶的形象非常符合民间传统的美女标准。她除了脸若银盘、明眸皓齿、肤如凝脂之外，双颊上的一对酒窝更是她的招牌。这个以“梨涡美人”扬名影坛的明星是那个时代男性的“梦中情人”。

1975年，胡蝶赴加拿大定居，化名为潘宝娟。4月23日，翩舞人间近百年的胡蝶在温哥华因病与世长辞。她临终前的一句话是：“胡蝶要飞走了！”胡蝶终蝶化而去，她那美丽的身影却长留人间，一同留下的还有那剪不断理还乱的前尘往事，胡蝶就这样飞走了，在另一个世界里继续翩翩起舞，终化成了花儿的灵魂，只留下那缕余香，仍执拗地钻入我们的灵魂深处。

上海十大红颜沉香之张爱玲

上榜理由：越苍凉的沉香，越能沧桑

香溢指数：★★★★半

在旧上海的班驳沉香中，张爱玲永远是那炉香，当我们在揭开旧上海那本如花相册时，眼总是留给了张爱玲。泛黄的纸张，模糊的黑白印刷，一代奇女子却身着一袭华丽的旗袍，倨傲的仰着头……相信所有的人都会在那一刻迷恋上这个女子的传奇、高贵以及骄傲。

初读张爱玲，大多都在那个似懂非懂的年龄，是看不出什么的。只是那种朦朦胧胧的旧上海的小资，象那杯咖啡，蔓延开来，充满整个心情；再读张爱玲，感慨于那句名言：出名要趁早啊……原来在她的洞察世故的冷目之后，也有此感慨！ 三读张爱玲，心情来自她的情感世界，在看似坚强、高傲的张爱玲背后，一个的情路坎坷，再多的高傲也只能化为无奈。于是，张爱玲精心点燃的那炉香，总会在夜深人静的时候，熏湿了若干年后你我的眼睛，那刻的红颜沉香，竟是如此的深重。

“生命是一袭华丽的长袍，爬满了虱子”，尘世有多么繁华热闹，张爱玲随手轻轻一揭，却让我们看见繁华似锦的幕布后哀凉的人生荒漠。在一般的感觉里，苍凉就应该是灰蒙蒙的那种，有些恍惚，有些迷离，而她的苍凉偏不如此，五光十色的，温暖的，舒适的，竟是那抹化不开的香。

上海十大红颜沉香之阮玲玉

上榜理由：人言可畏，索性化身沉香

香溢指数：★★★★★

隔岸凝望，属于岸那边的旧上海的浮华虽说已迷人眼，但浮华背后却是种莫明的痛。那种忧伤的心情味道，我们隔了时光的海寄给了阮玲玉，一个旧上海悲剧女王的戏梦人生。

黛敏郎的履历

弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladi Ashkenazy，1937-)，英籍钢琴演奏家。1937年7月6日出生于的高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，师从奥伯林。后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾在莫斯科柴科夫斯基钢琴比赛与奥格登并列名。次年定居冰岛(其妻为冰岛人)，现住英国。他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家管弦乐团。可与美国负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

黛敏郎1929年2月20日出生于横滨。家庭富裕，父亲是山下汽船会社横滨支店的店长，虽然不特别喜欢音乐，但是家中有风琴。母亲稍微会弹一点筝。黛氏很具音乐天分，也可以说在音乐方面是早慧的神童。十岁时他随镝木学了三、四年的钢琴，后进入横滨栗田谷小学校、县立傅雷说：中学校学习，加入了那里的合唱团与口琴乐队。他具有创作才能，在随中村太郎大约学习了仅仅半年的和声学与音乐理论后，不过十四岁的他，就创作了二、三十首钢琴曲、歌曲、室内乐等。

林俊杰的资料

上榜理由：野性的美，飞舞的香

林俊杰【林俊杰】概述

出生于江苏的上官云珠到了19岁才开始了她真正意义上的人生，这一年，她几经辗转来到上海，在蒲石路（今长乐路）庆福里236弄18号拥挤的弄堂房子里，上官云珠开始了她上海滩十里洋场的美丽人生。

林俊杰（JJ Lin），男歌手，1981年出生于新加坡。2003年首发张个人创作专辑《乐行者》，取得不俗成绩；其杰出的创作才能又在之后推出的《江南》、《曹》、《JJ陆》等多部畅销唱片专辑中得以充分展现；于此同时，林俊杰还斩获了无数音乐，成为当今华语歌坛耀眼的男歌手之一。

基本信息栏

中文名： 林俊杰

外文名： JJ Lin, Lam JJ

别名： JJ

国籍： 新加坡(祖籍:福建)

民族： 汉

出生地： 新加坡

出生日期： 1981年3月27日(农历二月廿二)

逝世日期： ——

职业： 歌手

毕业院校： 海蝶音乐学院

经纪公司： 海蝶唱片

代表作品： 《江南》，《曹》，《发现爱》，《编号89757》等

主要成就： 2003新加坡金曲奖新人

全球华语排行榜年度金曲奖

原创歌曲奖作曲人

歌曲港台地区创作歌手

全球华语排行榜地区杰出艺人奖

生肖： 鸡

星座:： 白羊座

血型： O型

身高： 172cm

体重： 60kg

JJ真的是好帅啊、、

永爱JJ、、、

JJ 生日快乐哈、、

林俊杰 江南 介绍： 华人唱片潜力的创作歌手 全百万销售见证 林俊杰一直以来以丰盛不断的创作能源，加上特殊的嗓音，使得去年2003年发行张个人大碟《乐行者》，虽遇上，大家人心惶惶，但却在开出销售红盘，连续十周摘下新人销售榜冠军…尤其内地的近百万张的销售量，更让大家对这个当时才22岁，新加坡能写能唱的新生代歌手，多了更多的惊喜与期待！而现在，终于，你可以听见并且看见：一年来他累积的音乐能量及蜕变成大男生的全记录！就在2004全新大碟《江南》。 JJ林俊杰想和你一起分享的音乐旅行，他的音 2003年，短短半年多的时间，俊杰走过内地的26个城市。半年多的音乐旅行，让他得到很多。曾经被歌迷昵称为“单眼皮小乖乖”的他也有了更多的感触。， 华语唱片公信力的金曲奖 潜力新人奖光环加身 多无丰富的创作大份备受肯定 作曲编曲制作样样行得通 JJ不仅整张专辑作曲全包办，更参与了编曲及制作，而由许环良老师领军的海蝶制作团队的烘托下，也让曲风更生丰富；歌词的全部概念，也由宝刀未老更显劲道的林秋离老师盘，呈现着虚拟与真实世界的爱情虚实《精灵》，及自古至今什么都会变，唯真挚的爱情不变《江南》，《害怕》，《距离》的炙人情歌！另外更有新锐作词人方文山的《列车》快歌，让整张专辑因为精彩可期。 首波抒情主打：《江南》 JJ上张专辑走过各大城市，因着风俗民情的不同，让身为创作艺人的他，有了更多的“文化震荡”，尤其是他走过26个城镇的内地带给他多的创作灵感与！而《江南》这首歌正是他沿路背着计算机和Keyboard所酝酿出来的，《江南》……是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌，在西洋R＆B的节奏别加入了非常的洞萧与古筝，与日本乐器中的“尺八”和Koto有一种异曲同工之妙——想藉由古代“侠士”的精神，传达爱情里所谓的忠贞。此首歌其实想表达即是由古自今恒久不变的爱情观。让在21世纪，身心铜墙铁壁，心灵极度贫乏的我们，再重新感受一下永远不变的爱情魔力！ 回归纯真感情世界简单直接的情歌：《距离》 如果说这张专辑呈现一个音乐企图心及音乐旅程中的新的尝试，则这首情歌及延续上一张专辑中《冻结》的单纯青涩之爱 超强韩国舞曲风格的全新创作：《列车》 Hip-hop的节奏中加入非洲民族乐器Udu Drum，让现代人的科技造成生活中的疏离产生的矛盾，做一个原始和现代的反！加上B2k（美年轻的嘻哈舞蹈超的团体）编舞老师Dc Scott的编舞，这样的林俊杰，让你惊艳！ 单眼皮的林俊杰 喜欢用多角度的视野 转化成音乐耕耘的养分 牡羊座的林俊杰 喜欢以多面向的态度 量化成音符创造出惊喜 而这次的《江南》专辑，终于一偿俊杰投入音乐工作以来的愿望，来到孕育出世界音乐人及歌手的音乐殿堂——L.A．好莱坞，不仅向他崇拜的大才艺人迈克.杰克逊的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧，为朝全方位制作人的路程迈进。更向B2K美国由4个15，6岁的嘻哈舞蹈超的团体）编舞老师De Scott练习舞台肢体及舞步指导。这个以超强舞技搭配凌乱碎拍组成猛爆视觉的团体，舞蹈的功力果真不同凡响！ JJ因为有练过武术的底子打底，让他的舞步像吃到般开了窍， Scot t更超投缘的私自传授JJ个人在舞台上如何抓住观众的魅力小技巧……这样的JJ，进步的JJ，让你想象不到这么会跳舞的JJ——全在《江南》！ 这次俊杰将带给大家的不只是音乐上的态度，连同生活上的环保概念，一并给大家。看着他每次出现时的二手衣穿着，JJ其实想给大家一种《古着》的穿衣暂学——运用小小的创意即可让生活大大的转变！不仅穿得自在且更具特色。 JJ林俊杰，出生在新加坡，从小喜欢旅游：每年会随同爸妈去一趟日本探访干妈：怀念和同学一起去南非那触手可及仿佛就要掉到你的喉头大到不行的星星；因工作之后，愈来愈多的出国工作机会……每次他都带着好奇的心，去发掘沿路的惊喜、收集好玩有趣的东西及感想，将脑中闪过的一个画面、一把声音、一句话语、甚至一种心情，记录在歌里。 这样的单眼皮男生就是要给你更多的FUN及好音乐 之前就曾经帮张惠妹、萧亚轩、阿杜写过炙人歌曲的JJ，因为金曲奖的肯定，愈来愈多的歌曲邀约更接蹿而至：江蕙、张智成、S.H.E、renee。张韶涵、哈林……

旧上海十大红颜沉香

上海红颜十大沉香之黄莺莺

上榜理由斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特 (Sviatosl Teorisovich Richter，15-1997)，生于的日托米尔，钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲(后者乃作曲家题献给他)，被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。 1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在各地巡回演出，五十年代后又曾前往各国表演。1961年获艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。：歌声丝丝缕缕，香气缕缕丝丝，一段用歌声凝成的沉香飘到现在

香溢指数：★★★

在上海红颜沉香里，龚秋霞独以“梅花”惊艳上海滩。她十四岁加入“梅花歌舞团”，与张仙琳等因歌喉动人舞姿优美而被喻为“梅花五虎将”。旧上海的舆论界曾这样赞扬过她：龚秋霞的歌则宜于清晨听，因为她的歌充满着青春朝气，抑扬顿挫，甜润婉转……。此绝妙之喻让现在的歌迷身有同感。

龚秋霞于一九三七年主演的《古塔奇案》中的插曲《秋水伊人》是首脍炙人口的不朽老歌。在中，由龚秋霞扮演的凤珍，每晚临睡前望着女儿小珍，百感交集，以她那高亢哀伤的优柔嗓音唱着那曲凄婉哀怨的《秋水伊人》，让人动情。“望穿秋水，不见伊人的倩影，更残漏尽，孤雁两三声……”此曲教人回味不已！

上海十大红颜沉香之秦怡

上榜理由：以母亲的名义，凝练母性的醇香

香溢指数：★★★

被誉为“东方维纳斯”的秦怡，正如评剧表演艺术家新凤霞所说：“因为她的性格和品质的美，阮玲玉是真正为无声而生的人，虽然她没有在银幕上说过一句话，这个“默片时代”的女王，只用肢体和眼神就为我们传递了窒息的风情。1926年，迫于生计的阮玲玉出任《挂名夫妻》女主角，一举成名。1929年，阮玲玉主演《故都春梦》，扮演燕燕获得成功，奠定了她在影坛的地位。阮玲玉表演艺术的黄金时期是上世纪三十年代中期，她先后主演了《三个摩登女性》、《小玩意》、《城市之夜》、《神女》、《新女性》等很有影响的……阮玲玉演技具有丰富的又不失纯真、强烈而又细腻熟练、朴素 而自然，丝毫没有雕凿的痕迹，于是，“葛丽泰·嘉宝”的美誉不胫而走。她才能塑造那么多美丽的人物，包括伟大的母亲。”正是基于这种内心深处的美，秦怡成为上海红颜沉香里面厚重、醇香的一抹。

如果说旧上海给了大多活跃于此的女星无限风情以外，还有些许的遗憾，那么秦怡则是个另类，出身上海大封建家庭的秦怡，延续了旧上海诸多红颜的知性、风情和灵性，但对风尘和则全把地抛弃，这或许就是秦怡进步所在。进步的秦怡早在抗战时期，与白杨，舒绣文，张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。建国后，秦怡曾在多部中扮演重要角色。如《女篮五号》、《青春之歌》等。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧。

醇香的秦怡有着美丽质朴的内心支撑，但这亦无法阻挡其命运的多舛：在经历了初次的婚姻失败后，1947年，秦怡在25岁时与20世纪三十年代的“影帝”金焰结为夫妇，并成为备受人们关注的“银坛双翼”。但好景不长，夫妻间渐渐发生了情感错位。金焰后，秦怡几十年如一日悉心照顾自己的儿子，尝尽生活艰辛。但在经过命运的历练后，秦怡，这位“东方的维纳斯”却日益凝聚成一段让人景仰的沉香，并一直延续到了今天。

上海十大红颜沉香之秦怡

上榜理由：以母亲的名义，凝练母性的醇香

香溢指数：★★★

被誉为“东方维纳斯”的秦怡，正如评剧表演艺术家新凤霞所说：“因为她的性格和品质的美，她才能塑造那么多美丽的人物，包括伟大的母亲。”正是基于这种内心深处的美，秦怡成为上海红颜沉香里面厚重、醇香的一抹。

如果说旧上海给了大多活跃于此的女星无限风情以外，还有些许的遗憾，那么秦怡则是个另类，出身上海大封建家庭的秦怡，延续了旧上海诸多红颜的知性、风情和灵性，但对风尘和则全把地抛弃，这或许就是秦怡进步所在。进步的秦怡早在抗战时期，与白杨，舒绣文，张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。建国后，秦怡曾在多部中扮演重要角色。如《女篮五号》、《青春之歌》等。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧。

醇香的秦怡有着美丽质朴的内心支撑，但这亦无法阻挡其命运的多舛：在经历了初次的婚姻失败后，1947年，秦怡在25岁时与20世纪三十年代的“影帝”金焰结为夫妇，并成为备受人们关注的“银坛双翼”。但好景不长，夫妻间渐渐发生了情感错位。金焰后，秦怡几十年如一日悉心照顾自己的儿子，尝尽生活艰辛。但在经过命运的历练后，秦怡，这位“东方的维纳斯”却日益凝聚成一段让人景仰的沉香，并一直延续到了今天。

上榜理由：好一朵美丽的

20世纪20年代以后，有名气的美女大都在上海，这也使上海成了二十到四十年代风情、芬香的城市。这这团沉香交融的空气中，黎明晖算是上海乃至早的流行歌手了。黎明晖是早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，12岁就登台唱歌，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世纪二三十年代风行一时。

黎氏家族是流行音乐历史上不得不提的一群人。首真正意义上的流行歌曲即是由黎锦晖创作的《毛毛雨》。黎锦辉创作的歌曲总是先让女儿来唱，这样便成就了黎明晖，使她成为歌坛的位流行歌星。

1925年黎明晖初涉影坛，首演《不堪回首》，以后相继主演了《战功》、《小厂主》、《花好月圆》、《柳暗花明》等，1938年主演《凤求凰》后退出影坛。

黎明晖于2003年，她以自己的歌声为的现代流行音乐拉开了帷幕，她与她的歌声一起成为了磨灭的经典记忆，而她成就的那段沉香，也成为了流行音乐早的滋味。

上海十大红颜沉香之上官云珠

上榜理由：她是一朵带刺的玫瑰，离香气越近，离危险越近

四十年代初，上官云珠拍摄了她的处女作《玫瑰飘零》，开始在影坛上崭露头角。20世纪40年代后期。她在“左翼”文化运动的昆仑影业公司里所拍摄的许多进步，如《一江春水向东流》、《丽人行》、《早春二月》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》等，后来都成为经典名片，上官云珠，这个旧上海十里洋场洇染下走出来的女子，终于脱胎换骨，凝成一段冰清玉洁的沉香。

上官云珠的女人香别有情趣，她眉眼俏丽，还有合乎江南人审美的精巧的小嘴，一幅典型的上海美女精明世故模样，在那里面带着一点风尘气的冶艳和江南小家碧玉的本分，所以她常被导演选中演上海的交际花，商人家庭的少奶奶，暴发户张狂的妻子，在细细的画眉下，她的眼睛，会表现出锋利的刮胡刀一样的刻薄。

但上官云珠的洁身自爱并没有让她逃脱历史的捉弄，在“”期间，上官云珠受到残酷迫害，于1968年11月22日。

海十大红颜沉香人美

有关上海的诸多往事中,总少不了那些红颜的影子。她们躲在岁月红尘的深处，眼波流转，巧笑倩兮，与许多年前旧上海鲜活的景象毫无二致。

在旧上海繁华奢靡的浮光掠影中，一个模糊的形象渐渐清晰，她就是王人美，一个在当时以“野猫”之名而享誉影坛的明星。她主演的《渔光曲》堪称百年的经典；她演唱的歌曲《铁蹄下的歌女》七十多年传唱不息；她和旧上海红极一时的影帝金焰的婚恋至今扑逆迷离。而在晚年她总结自己一生的时候，却把成名看成是一生的不幸。王人美，一个知性红颜的传奇人生。

在《渔光曲》中，“小猫”王人美在波光万顷的海面上撒网捕鱼的情景已成为百年的经典镜头，那片明亮的香云，伴随着她在中演唱的主题歌，持续飘香了七十余年而不衰。《渔光曲》的问世，在当时的界引起了巨大的反响，《渔光曲》首次在银幕上展示了那个年代底层劳动的悲苦人生。红颜王人美，她由此遗留下来的沉香离民间近，离我们心情近。

属于上个世纪的那段美丽肯定是不能延续到现在，多年之后，世界没有轮回，只是远远地还能看见那么一点熟悉的影子，嗅到一些熟悉的味道罢了。而属于老上海的王人美，就是一那一朵花，虽有盛开的灿烂，也有凋落的凄凉。但无论如何，每走一步，都带起风，随风起舞。

上海十大红颜沉香之潘玉良

潘玉良，可以说是旧上海为传奇的红颜女子，她扑朔迷离的身世以及迷样的际遇，都让她的名字在她亲手绘制的旧上海画面上定格为一抹亮丽的色彩。

如果说黄莺莺的女人香是从歌声中流淌出来的，那么潘玉良的女人香就是从油彩中飘散出来的。从到小妾到画家，她非同寻常的人生际遇，就像一幅充满了谜语的油画，仿佛带着蒙娜丽莎般的蛊惑魅力让人魂牵梦绕，回味无穷。而从油彩中散发出来的凝香，竟然让一座城市、一个年代沉湎其中，不肯梦醒。

剧场播出的电视剧《画魂》浓墨重彩地截取了潘玉良一生中绚丽、动人的十几年，传说中的才情女人潘玉良就这样在几十年后通过光影与我们再次亲近，这或许就是我们观赏上海滩风情时渴望的一抹异香吧。

电视剧《画魂》讲述了潘玉良的那段传奇人生：青楼出身的潘玉良十八岁后在两位男人的帮助下走上了艺术之路，并在艺术之都巴黎登峰造极，成为享誉中西的大画家，这是一个异数，更准确地说是一段传奇。与此同时，她终其一生也都挣扎在这两位男人和另一位女人的情感漩涡中，无意依靠却又难以割舍，一个人孤独地离世。

这就是上世纪名噪一时的旅法女画家潘玉良，从十里洋场发轫，到艺术之都巴黎，她带给我们的是一段搀杂了旧上海和异国风情的不老沉香。

上海十大红颜沉香之周璇

上榜理由：天涯歌女，香飘天涯

如果说蝴蝶是旧上海胶片里的精灵，那么周璇就是旧上海老唱片的华美的音符。说到旧上海的红颜沉香，周璇是一块弥久真的香玉，就象她的名字子里有个寓意为玉石的“璇”一样，她的一生，华丽而又沉重。

周璇儿时不幸，被几经送养，七八岁时，被送进一个歌舞班，处次涉及文艺。1934年，上海《大晚报》举办“播音歌星竞选”，周璇结果名列第二，电台称誉她的嗓子“如金笛沁入人心”，获得了“金嗓子”的称号，从此唱红上海滩。1937，周璇演唱的《何日君再来》，一时成为家喻户晓的流行歌曲；1941年，周璇还在《马路天使》中演唱了《四季歌》和《天涯歌女》，这两首歌流传至今，成为不朽的经典名曲。

“金嗓子”周璇不仅唱歌出众，还在光影中呈现了她的风采，其中《马路天使》是周璇的代表作品。据说抗战胜利后，赵丹与周璇在上海相遇，问周璇这些年拍了些什么片子？周璇不无伤感地说：“不要提了，没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》……”

周璇的情感生活坎坷，三次婚恋都以失败而告终，正像她在歌曲里所唱的：天地苍苍，人海茫茫，知音的人儿在何方？叫人费思量…… 不疯魔，不成活，在演艺圈无限风光的周璇却被诊断有精神疾病， 1957年，她突发性脑炎被送进医院，一代红颜，就此离开了人世。但她的声音，仍在今天生长不息。

上海十大红颜沉香之蝴蝶

上榜理由：她振翅一飞，让百花失色

在一个小资如此盛行的年代，旧上海无疑是很多人的梦想家园。十里洋场上的那些灯红酒绿、风花雪月，被压缩进一张张发黄的胶片，把往昔的浮华和荣耀一直闪烁到今天，胡蝶就是那些胶片里华丽的影象。

虽然在如今的上海辅庆里，这个长大后改名为“胡蝶”的女孩，已渐渐陌生，但循着那股深刻入骨的味道，我们可以在70多年前风雨飘摇的旧上海找到那抹沉香。那时候她的名字是这个城市的骄傲，也是这座城市的味道。旧上海传奇女星蝴蝶先后主演了百余部，成功地饰演了不同阶层的各类女性形象，成为拓荒期和成长期的同步人和见证人。

胡蝶加冕影后，不仅受到影迷们的追捧，也为广告商所青睐，做的广告自然多，以她的名字命名的商品也是不少，就连喜欢启用做宣传的力士香皂，也请了胡蝶来做广告。在当时看来，胡蝶的形象非常符合民间传统的美女标准。她除了脸若银盘、明眸皓齿、肤如凝脂之外，双颊上的一对酒窝更是她的招牌。这个以“梨涡美人”扬名影坛的明星是那个时代男性的“梦中情人”。

1975年，胡蝶赴加拿大定居，化名为潘宝娟。4月23日，翩舞人间近百年的胡蝶在温哥华因病与世长辞。她临终前的一句话是：“胡蝶要飞走了！”胡蝶终蝶化而去，她那美丽的身影却长留人间，一同留下的还有那剪不断理还乱的前尘往事，胡蝶就这样飞走了，在另一个世界里继续翩翩起舞，终化成了花儿的灵魂，只留下那缕余香，仍执拗地钻入我们的灵魂深处。

上海十大红颜沉香之张爱玲

上榜理由：越苍凉的沉香，越能沧桑

香溢指数：★★★★半

在旧上海的班驳沉香中，张爱玲永远是那炉香，当我们在揭开旧上海那本如花相册时，眼总是留给了张爱玲。泛黄的纸张，模糊的黑白印刷，一代奇女子却身着一袭华丽的旗袍，倨傲的仰着头……相信所有的人都会在那一刻迷恋上这个女子的传奇、高贵以及骄傲。

初读张爱玲，大多都在那个似懂非懂的年龄，是看不出什么的。只是那种朦朦胧胧的旧上海的小资，象那杯咖啡，蔓延开来，充满整个心情；再读张爱玲，感慨于那句名言：出名要趁早啊……原来在她的洞察世故的冷目之后，也有此感慨！ 三读张爱玲，心情来自她的情感世界，在看似坚强、高傲的张爱玲背后，一个的情路坎坷，再多的高傲也只能化为无奈。于是，张爱玲精心点燃的那炉香，总会在夜深人静的时候，熏湿了若干年后你我的眼睛，那刻的红颜沉香，竟是如此的深重。

“生命是一袭华丽的长袍，爬满了虱子”，尘世有多么繁华热闹，张爱玲随手轻轻一揭，却让我们看见繁华似锦的幕布后哀凉的人生荒漠。在一般的感觉里，苍凉就应该是灰蒙蒙的那种，有些恍惚，有些迷离，而她的苍凉偏不如此，五光十色的，温暖的，舒适的，竟是那抹化不开的香。

上海十大红颜沉香之阮玲玉

上榜理由：人言可畏，索性化身沉香

香溢指数：★★★★★

隔岸凝望，属于岸那边的旧上海的浮华虽说已迷人眼，但浮华背后却是种莫明的痛。那种忧伤的心情味道，我们隔了时光的海寄给了阮玲玉，一个旧上海悲剧女王的戏梦人生。

周淑安的个人生平

佩拉西亚（Murray,P霍洛维茨 (Horowitz, Vladi)erahia）

周淑安于1894年5月4日诞生在鼓浪屿一个书香门第，祖父是前清举人，父亲周之德是深受人们敬佩的牧师，母亲谢氏是南洋归侨，勤俭贤惠，心地善良，育有二子四女。周淑安是，她的大哥周森友是留美医学博士，二哥周辨明博士是的语言学家，留学美、英、德等国，曾任厦门大学文学院、教务长，是现代语言学和文字改革运动的先驱者之一，1949年应聘为新加坡大学，定居新加坡。

在3月18日训练中,傅雷说修养是全面的,不仅在音乐还在于做人,后面一句是什么？

香溢指数：★★★半

"修养是整个的，全面的；不仅在于音乐，特别在于做人――不是狭义的人，而是包括对世界、对政局的看法与态度。"

如果对你有所帮助，望采纳

①说起傅雷，总不免说到他的严肃。

②傅雷的严肃确是严肃到十分，表现了一个地道的傅雷 。阿聪、阿敏那时候还是一对小顽童，只想赖在客厅里听大人说话。傅雷严格禁止他们旁听。有一次，客厅里谈得热闹，傅雷自己也正笑得高兴。忽然他蹑足把门一开，只见门后的哥哥弟弟正缩着脖子笑呢。傅雷一声呵斥，两孩子在咚咚一阵凌乱的脚步声里逃跑上楼。梅馥也赶了上去。在傅雷前，她是抢先去责骂儿子；在儿子前，她却是挡了爸爸的盛怒，自已温言告诫。等他们回来，客厅里渐渐回复了当初的气氛。但过了一会，在笑声中，傅雷又突然过去开那扇门，阿聪、阿敏依然头脑并坐原

处偷听。这回傅雷可冒火了，梅馥也起不了中和作用。只听傅雷厉声呵喝，夹着梅馥的调解和责怪；一个孩子想是哭了，另一个还想为自己辩白。我们谁也不敢劝一声，只装作不闻不知，坐着扯谈。傅雷回客厅来，脸都气青了。梅馥抱歉地为客人换上热茶，大家又坐了一会儿辞出，不免叹口气：“唉，傅雷就是这样！”

③有人说傅雷“孤傲如云间鹤”；傅雷却不止一次在钟书和我面前自比为“墙洞里的小老鼠”。傅雷的自比，乍听未免滑稽。梅馥称傅雷为“老傅”；而我觉得傅雷在家里有点儿老虎似的。他却自比为“小老鼠”！但傅雷这话不是矫情，也不是谦虚。我想他只是道出了自己真实心情。他对所有的朋友都一片至诚。但众多的朋友里，难免夹着些不够朋友的人。傅雷曾告诉我们，某某“朋友”昨天还在他家吃饭，今天却在报纸上骂他。这种事不止一遭。傅雷讲起的时候，虽然眼睛里带些气愤，嘴角上挂着讥诮，总不免感叹人心叵测、世情险恶，觉得自己老实得可怜，孤弱得无以自卫。他满头棱角，动不动会触犯人；又加脾气急躁，止不住要冲撞人。他知道自己不善在世途上圆转周旋，他可以安身的“洞穴”，只是自己的书斋；他也像老鼠那样，只在洞口窥望外面的大世界。朋友们爱说傅雷固执，可是我也看到他的固而不执，有时候竟是很随和的。他有事和钟书商量，尽管讨论得很热烈，他并不固执。他有些朋友（包括我们俩）批评他不让阿聪进学校会使孩子脱离群众，不善适应。傅雷从谏如流，就把阿聪送入中学读书。钟书建议他临什么字贴，他就临什么字贴；钟书忽然兴用草书抄笔记，他也高兴地学起十七贴来，并用草书抄稿子。

⑤1954 年在召开翻译工作会议，傅雷未能到会，只提了一份书面意见，讨论翻译问题。讨论翻译，必须举出实例，才能说明问题。傅雷信手拈来，举出许多谬误的例句；他大概忘了例句都有主人。这就触怒了许多人，都大骂傅雷狂傲；有一位老翻译家竟气得大哭。平心说，把西方文字译成中文，至少也是一项极繁琐的工作。译者尽管认真仔细，也不免挂一漏万；译文里的谬语，好比猫狗身上的跳蚤，很难捉拿净尽。如傅雷打头先挑自己的错作引子，或者挑自己几个错作陪，人家也许会心悦诚服。如傅雷事先和朋友商谈一下，准会想得周到些。当时他和我们两地间隔，读到钟书责备他的信，气呼呼地对我们沉默了一段时间，但不久又回复书信来往。

⑥傅雷的认真，也和他的严肃一样，常表现出一个十足地道的傅雷。有一次他称赞我的翻译。我不过偶尔翻译了一篇极短的散文，译得也并不好，所以我只当傅雷是照例敷衍，也照例谦逊一句。傅雷怫然忍耐了一分钟，然后沉着脸发作道：“杨绛，你知道吗？我的称赞是不容易的。”我当时颇像顽童听到错误称赞，既不敢笑，也不敢指出他的错误。可是我实在很感激他对一个刚试笔翻译的人如此认真看待。而且只有自己虚怀若谷，才会过高地估计别人。

19．作者刻画人物的手法多样，请以第②段为例进行分析。（3分）

20．第③段别人说傅雷“孤傲如云间鹤”，作者回家常和钟书研究：他像老虎。而他自己却自比为 “墙洞里的小老鼠”，联系全文，谈谈为什么有如此之比。（4分）

21．杨绛擅长通过一些生活琐事来展示人物性格，请分条概述本文④⑤⑥三段所写之事。（3分）

22．杨绛的语言沉静诙谐，干净明晰，有极强的表现力。请赏析第⑤⑥段中划线句子。（4分）

（1）译文里的谬语，好比猫狗身上的跳蚤，很难捉拿净尽。

（2）所以我只当傅雷是照例敷衍，也照例谦逊一句。

23．请根据全文概括傅雷的性格特点。（319第②段传神地刻画了傅雷的严肃。①主要通过人物的行动、语言、神态来描写。②通过梅馥的温和、维护对比反衬，③以小见大，用日常生活的小事来表现人物形象的高大，以表达对傅雷高贵人格的赞美。

20.“孤傲如云间鹤”，是别人对傅雷 做事严 肃认真、不讲人情的误解；“像老虎”，是杨绛觉得傅雷在家里对待孩子们过于严厉；自比为“墙洞里的小老鼠”，是因为他对待朋友一片至诚，而有些朋友“却在报纸上骂他”，这让他感到 “世情险恶”，自己“孤弱得香溢指数：★★★半无以自卫”，又不善在上周旋，只能安身于书斋。

21.①听从朋友的批评和建议。②直言其他翻译家的错误。 ③称赞我的翻译

22.（1）生动有趣的比喻写出译文的小错误在所难免，从而表现译者工作的不易，更突出傅雷认真。（2）幽默地使用了反复的修辞方法，写出世俗的虚伪客套，也更显傅雷的认真。

23.严肃、认真、倔强急躁、固而不执（随和

林俊杰的资料

林俊杰【林俊杰】概述

林俊杰（JJ Lin），男歌手，1981年出生于新加坡。2003年首发张个人创作专辑《乐行者》，取得不俗成绩；其杰出的创作才能又在之后推出的《江南》、《曹》、《JJ陆》等多部畅销唱片专辑中得以充分展现；于此同时，林俊杰还斩获了无数音乐，成为当今华语歌坛耀眼的男歌手之一。

基本信息栏

中文名： 林俊杰

外文名： JJ Lin, Lam JJ

别名： JJ

国籍： 新加坡(祖籍:福建)

民族： 汉

出生地： 新加坡

出生日期： 1981年3月27日(农历二月廿二)

逝世日期： ——

职业： 歌手

毕业院校： 海蝶音乐学院

经纪公司： 海蝶唱片

代表作品： 《江南》，《曹》，《发现爱》，《编号89757》等

主要成就： 2003新加坡金曲奖新人

全球华语排行榜年度金曲奖

原创歌曲奖作曲人

上海十大红颜沉香之黎莉莉歌曲港台地区创作歌手

全球华语排行榜地区杰出艺人奖

生肖： 鸡

星座:： 白羊座

血型： O型

身高： 172cm

体重： 60k《阮玲玉》为我们呈现了陆离的旧上海风貌，以及阮玲玉的传奇一生。张曼玉的袅娜和颓废的华丽真实地把那颗70年前的香魂交到了我们的手上，穿越岁月的沉淀，张曼玉打开了属于阮玲玉的那炉沉香。g

JJ真的是好帅啊、、

永爱JJ、、、

JJ 生日快乐哈、、

林俊杰 江南 介绍： 华人唱片潜力的创作歌手 全百万销售见证 林俊杰一直以来以丰盛不断的创作能源，加上特殊的嗓音，使得去年2003年发行张个人大碟《乐行者》，虽遇上，大家人心惶惶，但却在开出销售红盘，连续十周摘下新人销售榜冠军…尤其内地的近百万张的销售量，更让大家对这个当时才22岁，新加坡能写能唱的新生代歌手，多了更多的惊喜与期待！而现在，终于，你可以听见并且看见：一年来他累积的音乐能量及蜕变成大男生的全记录！就在2004全新大碟《江南》。 JJ林俊杰想和你一起分享的音乐旅行，他的音 2003年，短短半年多的时间，俊杰走过内地的26个城市。半年多的音乐旅行，让他得到很多。曾经被歌迷昵称为“单眼皮小乖乖”的他也有了更多的感触。， 华语唱片公信力的金曲奖 潜力新人奖光环加身 多无丰富的创作大份备受肯定 作曲编曲制作样样行得通 JJ不仅整张专辑作曲全包办，更参与了编曲及制作，而由许环良老师领军的海蝶制作团队的烘托下，也让曲风更生丰富；歌词的全部概念，也由宝刀未老更显劲道的林秋离老师盘，呈现着虚拟与真实世界的爱情虚实《精灵》，及自古至今什么都会变，唯真挚的爱情不变《江南》，《害怕》，《距离》的炙人情歌！另外更有新锐作词人方文山的《列车》快歌，让整张专辑因为精彩可期。 首波抒情主打：《江南》 JJ上张专辑走过各大城市，因着风俗民情的不同，让身为创作艺人的他，有了更多的“文化震荡”，尤其是他走过26个城镇的内地带给他多的创作灵感与！而《江南》这首歌正是他沿路背着计算机和Keyboard所酝酿出来的，《江南》……是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌，在西洋R＆B的节奏别加入了非常的洞萧与古筝，与日本乐器中的“尺八”和Koto有一种异曲同工之妙——想藉由古代“侠士”的精神，传达爱情里所谓的忠贞。此首歌其实想表达即是由古自今恒久不变的爱情观。让在21世纪，身心铜墙铁壁，心灵极度贫乏的我们，再重新感受一下永远不变的爱情魔力！ 回归纯真感情世界简单直接的情歌：《距离》 如果说这张专辑呈现一个音乐企图心及音乐旅程中的新的尝试，则这首情歌及延续上一张专辑中《冻结》的单纯青涩之爱 超强韩国舞曲风格的全新创作：《列车》 Hip-hop的节奏中加入非洲民族乐器Udu Drum，让现代人的科技造成生活中的疏离产生的矛盾，做一个原始和现代的反！加上B2k（美年轻的嘻哈舞蹈超的团体）编舞老师Dc Scott的编舞，这样的林俊杰，让你惊艳！ 单眼皮的林俊杰 喜欢用多角度的视野 转化成音乐耕耘的养分 牡羊座的林俊杰 喜欢以多面向的态度 量化成音符创造出惊喜 而这次的《江南》专辑，终于一偿俊杰投入音乐工作以来的愿望，来到孕育出世界音乐人及歌手的音乐殿堂——L.A．好莱坞，不仅向他崇拜的大才艺人迈克.杰克逊的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧，为朝全方位制作人的路程迈进。更向B2K美国由4个15，6岁的嘻哈舞蹈超的团体）编舞老师De Scott练习舞台肢体及舞步指导。这个以超强舞技搭配凌乱碎拍组成猛爆视觉的团体，舞蹈的功力果真不同凡响！ JJ因为有练过武术的底子打底，让他的舞步像吃到般开了窍， Scot t更超投缘的私自传授JJ个人在舞台上如何抓住观众的魅力小技巧……这样的JJ，进步的JJ，让你想象不到这么会跳舞的JJ——全在《江南》！ 这次俊杰将带给大家的不只是音乐上的态度，连同生活上的环保概念，一并给大家。看着他每次出现时的二手衣穿着，JJ其实想给大家一种《古着》的穿衣暂学——运用小小的创意即可让生活大大的转变！不仅穿得自在且更具特色。 JJ林俊杰，出生在新加坡，从小喜欢旅游：每年会随同爸妈去一趟日本探访干妈：怀念和同学一起去南非那触手可及仿佛就要掉到你的喉头大到不行的星星；因工作之后，愈来愈多的出国工作机会……每次他都带着好奇的心，去发掘沿路的惊喜、收集好玩有趣的东西及感想，将脑中闪过的一个画面、一把声音、一句话语、甚至一种心情，记录在歌里。 这样的单眼皮男生就是要给你更多的FUN及好音乐 之前就曾经帮张惠妹、萧亚轩、阿杜写过炙人歌曲的JJ，因为金曲奖的肯定，愈来愈多的歌曲邀约更接蹿而至：江蕙、张智成、S.H.E、renee。张韶涵、哈林……