1. 现代西方审美理论主要有哪几派？其各自的理论主张是什么

现代西方审美心理学主要流派介绍

艺术与视知觉动态 艺术与视知觉动态的关系

艺术与视知觉动态 艺术与视知觉动态的关系

（一）移情说

1、“移情说”的创立及其影响

“移情说”是西方现代美学中影响的流派之一，也是心理学美学流派中有代表性的一种理论。德国心理学家、美学家立普斯在他的《空间美学》一书中对“移情说”作了全面、系统的阐述，通常人们把立普斯作为移情说的主要代表和创立者。

2、以立普斯为代表的“移情说”的主要内容

“移情说”从心理学的角度出发，认为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。它认为，产生美感的根本原因在于“移情”。所谓“移情”，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。也就是把我们人的感觉、情感、意志等移置到外在于我们的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。

3、对“移情说”的简要分析

立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。

但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。它的缺陷就是否定了审美对象的客观性；在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。

（二）心理距离说

1、“心理距离说”的创立及其代表人物

“心理距离说”的代表人物是瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛。布洛12年发表了《“心理距离”作为一项艺术因素与审美原则》的论文，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了的“心理距离说”。其观点是唯心主义的，但在现代西方美学史上影响很大，是人所共知的心理学美学的一个重要分支。

2、“心理距离说”的主要内容

布洛认为，保持适当的心理距离是一个具有普遍意义的审美原则和艺术创作原则。

审美的心理距离首先要求审美主体超脱对审美客体的的实际需要与功利目的。即审美主体与审美客体之间的审美距离不能太近，距离太近和没有心理距离，就不能产生不同于实用态度的审美观照、审美欣赏。

审美的心理距离同时要求审美主体与审美客体保持“切身”的关系，这种关系中包含审美主体对审美客体的浓厚感情。即审美主体与审美客体之间的心理距离不能太远，如果审美主体与审美客体之间没有切身关系，客观事物引不起审美主体的注意、情感，也不能产生美感。

3、对“心理距离说”的分析

布洛的“心理距离说”抓住了审美的某些规律，尤其是关于审美态度的研究有一定的独到之处，具有实用价值。但是，由于这一理论是建立在唯心主义基础上的，因而具有明显的缺陷。，脱离、生活实践来观察审美现象，认为审美距离是形成美感的源泉，一切美和美感都建立在“距离”基础上，是以偏概全，舍本逐末。第二，布洛片面强调了美感超脱功利的性，没有看到美感的潜藏功利性，也是片面的。

（三）直觉说（表现说）

1、“直觉说”的产生及其历史影响

“直觉说”也称“表现说”。这一审美心理学流派的代表人物是意大利的克罗齐。克罗齐是一位哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。在克罗齐之后，又有一些人发展了他的理论，如科林伍德等。克罗齐把康德、黑格尔的唯心主义思想推向了极端，把美学发展为表现主义美学，这种表现主义美学产生了世界性影响，尤其到20世纪初叶，在西方取代了在西方美学界占据了几乎两千年统治地位的亚里士多德的摹仿论，并为西方现代派艺术提供了理论依据。

2、“直觉说”的主要观点

克罗齐的“直觉说”的基本观点是：美就是直觉，就是形式，就是直觉的表现。即在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，只有对事物形式的直觉感受，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。

3、“直觉说”的合理因素

克罗齐的美学思想，尤其是他的“直觉”和“表现”学说，在西方美学和艺术界至今还有广泛的影响。在他的美学思想中也不乏合理因素。如他提出了形象思维与抽象思维的对立，并强调了形象思维在艺术创作中的作用，虽不全面，但可以帮助我们认识形象思维的重要性。再如，他提出了人人都是艺术家的思想，对普及艺术具有积极意义。

（四）格式塔审美心理学派（完形审美心理学派）

1、“格式塔心理学派”的创立及其历史影响

“格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，是一个的心理学派。其主要代表人物之一，是当今德籍美国美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理学派的主要代表人物之一。格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。

2、“格式塔”的含义与特征

“格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。“完形”是指心理活动中“形”的整体性，这“形”的整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行积极组织或构建的结果。

完形具有三个特点：

（1）整体性。完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。比如对一首五言绝句的整体感受和理解，绝不是20个字的意义的简单相加，而是一个完整的意义，整个意义远远大于部分意义之和。

（2）性。即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对性。如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受。

（3）主客体的统一性。即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。

3、完形的特征

完形的特征主要表现在两点：

（1）完形是一种力的样式。

（2）完形是自发地追求着一种平衡

4、完形的两大原则

（1）简化。格式塔心理学派认为，那些能够给人愉快的感觉的完形，就是那些采取了限度的简化形式的完形。简化的实质是以尽量少的结构特征，把复杂的材料组织成有秩序的整体，而整个整体的简化是由表现力的需要决定的。如剪影艺术、绘画中的素描，要求限度地简化形式，简化到突出形象的突出特征。简化的特征是表现“力的样式”。

（2）张力。张力就是力处于有表现性时的一种样式。张力体现在运动状态中，是力量发挥到淋漓尽致的一刹那的状态，有表现性和运动性。所以，简化的核心是动态平衡，动态平衡的基础在于张力，简化本身就是一种张力的样式。

5、完形审美心理学派的理论核心——表现

格式塔心理学派认为，完形的目的是表现。表现就是人们通过知觉的方式获得某种经验，这种表现得以实现，是因为人与客观事物具有“同形同构”关系。即审美欣赏的目的，是借助审美对象与人的同形同构关系使自己的情感愿望得以表现。他们认为，表现是人的知觉样式固有的特征。比如杨丽萍的孔雀舞能够引起人的美感，不是因为舞蹈中对孔雀的形态、动态的表演，使人联想美丽的孔雀而感到美，而是因为表演中体现的孔雀的“力的样式”传达给人脑皮层，受“同形同构”的影响产生快乐的知觉共鸣。再如柳树被动下垂的样子会引起人的悲哀情感，也是由于柳树的样子与人的“悲哀情感的力”具有“同形同构”的关系。所以柳树这一形象可以表现人的悲哀情感。总而言之，外在世界的力与人的内在的力具有同形同构性，同形同构引起的共鸣产生人的美感。

6、对“格式塔心理学派”的简要分析评价

格式塔心理学派在形的整体性、力的表现性和运动性等方面的研究有独到之处，但它一方面缺乏科学的心理学依据，另一方面忽视了实践在艺术创作和欣赏中具有的决定性作用，只从生理和心理方面解释事物和情感的力的关系，从而忽视了人与动物的区别，忽视了和历史对人的心理结构起着决定性的影响，因而具有片面性。

（五）心理分析学派（精神分析学派）

1、弗洛伊德和他的心理分析学的主要内容

精神分析学是本世纪初发端于奥地利的一个新兴的心理学派。它的创始人是弗洛伊德。弗洛伊德并不是一个美学家，但是他所创立的心理学对西方美学界产生了深刻的影响。弗洛伊德的理论有支柱：无意识、婴儿、恋母情结、抑制和转移。与美学关系的是“无意识”理论。

弗洛伊德是一位学医生。他在长期的临床实践中发现，病人精神失常的原因往往是由于某种冲动得不到满足，某种愿望得不到实现，受到压抑，形成创伤造成的。这种创伤逐渐沉积到意识深处，形成无意识而潜伏着，一旦受到激发就爆发出来导致。据此他建立了一整套“无意识”的心理理论。

弗洛伊德的“无意识”理论在他生活的前期和后期略有区别。前期他把人的精神活动分为两大部分：意识和无意识。意识是清醒的，却是无力的，不重要的，它只是心灵的外壳；无意识是盲目的，却是广阔和有力的。它对人类活动起决定作用，是心灵的核心，是决定人类行为的内在动力。无意识又分为潜意识和前意识两部分。潜意识包括人的原始冲动和各种本能，特别是性的本能。前意识则是介于意识和潜意识之间的一种心理状态。它是一种可以被回想起来，被召唤到清楚意识中的无意识。如果把人的整个心理比作一座岛屿的话，意识是露出水面的部分，无意识则是沉入水底的基础和主体。

后期的弗洛伊德提出了关于人的心理分为三个层次的学说。层“本我”（又被译为“伊德”），相当于早期提出的“无意识”。它处于心灵的层，是一种动物性的本能冲动，特别是性冲动。它是盲目的、混乱的、无理性的，它不知道什么是好的，什么是恶的，也不知道什么是道德，只知道按“享乐原则”活动。第二层叫“自然”，是一种能根据周围环境的实际条件来调解自己行为的意识。它按照“现实原则”活动，因为在“本我”支配下，人的欲望不可能得到全部满足，人不能不根据实际情况来修正自己的欲望，决定自己的行动。第三层叫“超我”，也就是良心、道德的制约。它压制本能的冲动，不顾现实的利益得失，按“至善原则”活动。这三者相互矛盾、斗争，特别是“本我”和“超我”经常处于不可调和的状态之中。在这三个层次中，“本我”是基础，是强有力的人类行为的“内驱力”。

无论是前期还是后期，弗洛伊德都强调本能和无意识的决定作用。在无意识中，他又极力强调人的本能，以此来解释人的各种精神和实践活动。他认为人一出生后，本能就构成了人的基本心理能源，在现实中不能得到满足的本能便被压抑在“本我”中。他把这种被压抑的性本能称之为“力必多”，“力必多”在潜意识中逐渐结成“情结”。他认为，从本性上来说，所有男孩都有恋母忌父情结（即俄狄浦斯情结，因为希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母而得名）；所有的女孩都有恋父妒母情结（即埃勒克特拉情结，因为希腊神话中的埃勒克特拉怂恿其兄为父报仇而杀其母）。弗洛伊德认为，被压抑在“本我”中的性本能并不是被埋在心底深处而不在活动的，内在精神是一种流动力或动态的结构，在某一方面受阻碍和压抑，就会自动调节，转变方向，在其它地方寻找出路，使受阻的能量得到发泄，就像缺口的堤坝一样。这种现象被弗洛伊德称为“力必多”转移，夜梦、昼梦和想象等便是“力必多”转移所造成的结果。

2、弗洛伊德的美学与艺术理论

弗洛伊德认为艺术想象是一种特殊的转移方式，被其称之为“升华”。他认为从心理学观点来看，艺术家介于梦幻者和患者之间。他们三者的心理过程，在本质上是一样的。的艺术型人接近患者，而级的艺术型人，则接近梦幻者。艺术想象与纯粹“力必多”转移的不同地方在于夜梦、昼梦等。“力必多”转移的世界是一种自私隐秘的世界，而艺术想象却以所允许的形式显示出来，其中，“力必多”是隐藏和伪装着的。因此，它是从都可以进入的世界，而且人人都可以通过这个世界，使自己在现实世界中末能得到满足的欲望得到替代性的满足。这就是审美欣赏和审美经验的本质所在。

所谓替代性满足是相对于真实性满足而言的。真实性满足是指人的欲望得到现实的满足，如饿了有饭吃，渴了有水喝等，而审美欣赏中的满足是不能实现的，而是通过想象使在现实中受到限制的欲望得到满足和解脱。艺术家创作的原动力是“不能得到满足的欲望”，艺术家在创作中让无意识的强烈本能在幻想中得到宣泄，再以艺术的形式表现出来便是艺术作品。艺术家在创作中是按照深层欲望的标准来挑选内容，他从复杂的大千世界中只选取那些满足自己欲望的东西。不管艺术家怎样加以掩盖和改头换面，仍然万变不离其宗。弗洛伊德认为：“凡艺术家，都是被过分的需要驱使的人”。达·芬奇在描绘各种像时所激发的热情，就是他早年便离别母亲的思念情绪（即恋母情结）的升华，莎士比亚的十四行诗、惠特曼的诗篇、柴可夫斯基的音乐等，其中有些情节和片段是对渴求同性恋的热望的升华，由于他们不能在现实生活中得到满足，只好寄托于想象性的创造。

他认为追求美并非艺术的直接目的，美仅仅是一种武器，是一种逃避现实的手段。艺术作品之所以具有魅力，就因为其他人和艺术家一样，也是在某种程度上遭受着同样的挫折，他们尽管也可以在梦幻中去寻求解脱的办法，但因他们不是艺术家，他们幻想的作品未免枯燥乏味，无法从中得到精神上的慰藉。正是从这个意义上说，艺术不仅是一种精神补偿的手段，而且被公认是一种性的治疗手段和一般观众摆脱苦闷的出路。

3、对精神分析学的简要分析评价

弗洛伊德在对无意识和潜意识领域的心理研究，对病态畸形心理的分析研究等方面是有积极贡献的。他把现代心理学同文学的创作和欣赏联系起来，注重审美心理特点的研究，其功绩是不容抹杀的。但是整个说来，弗洛伊德学说对审美心理基础的解释，他的片面性和武断性是显而易见的。

弗洛伊德的根本错误在于他完全否定了人的性，不理解人与动物的本质区别。他的整个理论体系是建立在纯生物学的观点之上的，用生物学的观点来研究、历史问题和人类心理活动。他研究的主要是“病态心理学”，却硬把它硬说成是适合于整个人类的，结果把正常的人同患者混为一谈。

什么是动画的叙事，有那些叙事水平很高的动画作品

用大白话讲动画的叙事其实就是讲故事的方法方式，比如平铺直叙，夹叙夹议，悬念，散文，写意等，历年来那些的动画电影故事讲得都很精彩，这类型的作品非常多。

引用一篇文章：

动画短片主要叙事结构的类型和特征

刘思琴

摘 要：翻阅一些关于叙事结构的书籍，在影视叙事学中，有一些研究叙事结构类型的书籍。这些书籍中，大致把叙事结构分为五种：戏剧式线性结构、戏剧式段落结构、散文式线性结构、回环式套层结构和梦幻式心理结构。这些叙事结构基本上囊括了目前市面上大部分剧作在创作实践中运用的叙事结构类型。而对动画叙事结构进行分类的著作却比较稀少，但也有一些简单的总结，而且由于动画短片在时间上的制约，故事结构必须简化，这是短篇动画的一大特点。李笑缘在《动画短片的叙事艺术研究》中，将动画短片的叙事结构类型分为四类：直线式、散文式、循环式、悬念式。本文将对这一论点进行扩展研究，分析动画短片主要叙事结构的类型和特征。

：动画短片；叙事结构；类型；特征

一、直线式叙事结构

直线式的叙述结构，首先在整个叙事过程中有矛盾冲突的存在，且只围绕着一个单纯有力的矛盾冲突，从头至尾平铺直叙一个完整故事的叙事结构。如皮克斯动画公司的跳灯标志小动画，每次在我们观看皮克斯公司的动画电影之前，就出现会这个一直执着于踏平字母“I”的小台灯，整个过程富有情节，这盏小台灯俨然不像是一盏灯，更像一个羞赧、调皮的小男孩，一步步跳入屏幕中，然后慢慢抬起头。如果给这段动态标志进行分段，可以发现，这个动态标志，时长14秒、整个过程只有完整的一段，就是从开始，跳灯从镜头的右边进入画面，跳到字母“I”的面前，然后跳到“I”的上面不停的踩踏，直至它终得逞，心安理得的代替着字母“I”。整个过程只围绕着一个矛盾冲突，没有跌宕起伏的情节，它运用的就是标准的直线式叙事。

通过对直线式叙事结构的分析，总结出以下几个特点：

，在整体把握上，运用直线式叙事结构的动态标志，整个叙事过程只有一条矛盾线索，简单、明了，情绪铺陈直接、坦率，凸显出一种朴实、无华，但却能够直击人心的酣畅之感。

第二，在节奏的把握上、由于直线式叙事结构整个过程只叙述一个，所以有充足的时间，可以完整的叙述一个，或生动有趣，或激励人心的故事，所以在节奏上，会趋于缓慢、平和但却结构紧凑，不需要过多的镜头切换、技巧卖弄，就可以将故事情感娓娓道来。

第三，“气场”的营造，这是直线式叙事结构重要的特征和的优势，就如皮克斯公司动画小短片，在观众每次看电影之前，这个“小台灯”的出现就马上拉近了和观众之间的距离，让人在一笑之余，不止马上就能带入到所看的电影中去，富有情感和戏剧性的标志马上凸显出皮克斯动画公司并不是一个冰冷、机械的公司，而是由一群有情感的员工组成的团队。

二、散文式叙事结构

1.“形散神聚”直线式叙事结构

在动画创作中，散文式的叙述结构，是将一些零碎的片段组合在一起，捏合成一个完整的作品。比如：荷兰动画家Michael Dudok de Wit的动画短片《父与女》，采用了散点式的结构表达方式，用片段来编织了一段女儿与父亲之间永恒的、深刻的爱。这类型的作品类似于散文，更加注重一种情绪的宣泄和气氛的渲染，是一种诗意的、自然的情感缓缓流露。

2.“散文式式叙事结构的特征

散文式叙事结构在叙事过程中，也有其相较于其他叙事结构不同的特征。

，运用散文式叙事结构的作品，一般并不强调强烈的戏剧矛盾冲突，而是通过不同的片段组接，去刻画、表现出一种作者想要传达的情绪或情感。

第二，讲述的故事是以离散的片段组合而成，这些片段可有直接联系，也可没有直接联系，不一定符合逻辑，但却是一种情绪上的堆砌，一种修辞上的策略。

第三，诗意的散文式叙事结构作品中的诗意，贯穿整个作品始终，从画面到动态到节奏。就如同《父与女》这部动画短片中，每一个构图，每一个场景，每一个镜头和镜头的切换，人物的动态等都流露出一种优雅、伤感的气息，却自然，真诚，贴近人心。结构虽然自由却能够准确传达作者意图。

三、循环式叙事结构

1.怪诞的循环式叙事结构

循环式的结构类型主要是针对那些剧作逻辑首尾相连的故事提出来的。这种结构类型依附于故事内容，是一种内在的逻辑思维方式，在创作者的故事内容构思阶段就已经有了定数。

2.怪诞的循环式叙事结构的特征

通过使用循环式叙事结构的动画短片进行分析，分析总结出这几点特征：

，循环式叙事结构的作品，并不是说整个故事在时间上是无限往复、无穷无尽，在这里的循环式叙事结构是指在一个叙事周期内的循环，单个的始末归于一点的循环。造成一种怪诞的无始无终之感。就如同“是蛋生鸡还是鸡生蛋？”这样的问题一样，没有。这个特征也是循环式叙事结构中突出的特点。

第二，在循环式叙事结构的作品中，时序是混乱的，正常的线性叙事结构，前因后果在时间上是递进的发展模式，是有排他性的，但是循环式的叙事结构，叙事发展顺序被破坏，情节黏度和情节强调都相应降低。

第三，它不以故事的曲折复杂、扑朔迷离俘获人心，而以叙事层次上了精巧安排和时间上的倒错等造成的不确定性来引发思考。

第四，由于这种叙事结构在时间上的因果关系被破坏，所以造成了其顺序性和逻辑性的混乱。但是它又自有区别于现实普遍逻辑顺序的诡异逻辑。

四、悬念式叙事结构

1.真相大白的循环式叙事结构

悬念希区柯克曾讲过一个浅显的例子来说明“悬念”：火车上有两个旅客在闲聊，突然，一声巨响，桌子下面隐藏着的爆炸了，这时，观众只会有“十秒钟的震惊”，并不构成悬念。若是让观众事先就知道桌子下面有炸弹，并将在五分钟之内爆炸，这个时候，观众就开始替剧中的人物着急了，恨不得马上跳进去告诉两位旅客：赶快跑吧，不然马上就要没命啦。观众的心和剧中人物一起剧烈的跳动着，这就是悬念设置的巧妙之处。

悬念式的叙事结构，就是整篇故事情节的发展都只靠一个悬念支撑的，悬念是故事中的主要矛盾的体现，同时也是蓄势铺垫的牵引力，它吸引观众的注意力，带动故事情节发展。

2.循环式叙事结构的特征

，悬念就是一种期待，一种应用于作品中，引起观众关切和期待的技巧和手段。

第二，悬念式叙事结构的动画中普遍在开头营造悬念，即抛给观众一些信息，造成一种“犹抱琵琶半遮面”的吸引力，快速引起观众的兴趣。

第三，悬念的开头，但会有不一样的结局；或者，或者出乎意料；或者干脆是开放式的结局。

参考文献：

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆，滕守晓，朱疆源译.艺术与视知觉[M].四川：四川出版社，1998.

[2]李笑缘.动画短片的叙事艺术研究[J].印刷学院学报，2010.

[3]杨先平.浅谈动画的叙事方式[J].电影文学，2012.

利用人类视觉错觉绘制的欧普艺术

欧普艺术主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列 对比 交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的服装服饰，按照一定的规律给人以视觉的动感…

欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。首次使用“欧普”（Optical）这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼睛的反应”（The Responsive Eye）展览会上，陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画， 这些作品给参观者以强烈的视觉 ，达到了震撼人心的艺术效果。

事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能启动视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，

欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的 来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。

欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，

从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起 、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。

欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。[2] 这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察著这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表像后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，

又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。

欧普艺术几乎同时兴起于各国。其杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）﹑委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。

虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的 性和新奇感，广泛渗透于和日本的建筑装饰、都市规划、家俱设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在上产生了很大影响。

他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）﹑委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。

虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的 性和新奇感，广泛渗透于和日本的建筑装饰、都市规划、家俱设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在上产生了很大影响。

幼儿绘画活动要经历哪些心理过程

绘画创作活动是指创作者在一定的创作欲望的推动下，运用线条、色彩和形体等艺术语言·通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里加工、创造出静态、可感的视觉形象，以表达创作者的审美感受的过程。一些理论家认为，绘画创作是一种很个性化的活动，创作过程有时很不稳定。但大多数人认为绘画创作活动还是有其一般的心理过程的。

母鸡啊是事实上事实上