歌剧塞维利亚的理发师的

《塞维利亚的理发师》是的二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本，并由史特宾尼编剧。下面就跟随我的步伐一起来了解一下歌剧《塞维利亚的理发师》的相关信息吧!

罗西尼声乐作品 罗西尼音乐作品

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歌剧《塞维利亚的理发师》的概述 1816年，罗西尼受雇剧团的根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚的理发师》。派西埃洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。他事先写信给派西埃洛，请求他的准许。派西埃洛已经注意到了罗西尼这个年青的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚本非常荣幸。尽管如此，相当多的观众仍认为罗西尼重新创作派西埃洛已经创作过的歌剧是胆大妄为，甚至感到非常气愤，1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。第二天情况有所好转，一周以后，该剧的演出才获得。并与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧的双绝。很快成为世界各地歌剧院重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。

罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来，从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是《塞维里亚的理发师》的续篇。在聆听莫扎特的这部名歌剧之前，观众不妨先听听罗西尼的这部作品。

歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍 17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿尔玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。

演出时长：约2小时40分。

歌剧《塞维利亚的理发师》的作者 焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼，英文名：G.Rossini，生于1792年，于1868年逝世，意大利歌剧作曲家。一生作有大小歌剧三十八部。其中《塞维利亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉·退尔》也是浪漫派歌剧名作，此剧的序曲(共四乐章)是音乐会上经常被演出的器乐名曲。另有钟表品牌罗西尼，足球运动员法乌斯托·罗西尼和乔纳森·罗西尼。

罗西尼的主要歌剧作品有《塞维利亚的理发师》《威廉·退尔》《软梯》《灰姑娘》《鹊贼》《奥赛罗》《摩西在埃及》。

以喜歌剧闻名的罗西尼于1792年2月29日出生于意大利的佩萨罗，因为每四年才有一个闰年，所以等他过第十八个生日时，他已经七十二岁了。他说这样可以省去许多麻烦。在过生日的前一天，有一群朋友来告诉他，他们集了两万法郎，要为他立个纪念碑。他听了说：“浪费钱财!给我这笔钱，我自己站在那里好了!” 罗西尼是城镇小号手朱塞皮的独生子，母亲是一位才华横溢的歌唱演员。父亲因评论政局而入狱多年，焦阿基诺是由在博洛尼亚任喜歌剧女主角的母亲抚养大的。罗西尼幼时当过铁匠的学徒，也曾在教堂唱歌，在剧院演奏羽管键琴，1806年在凯瓦利埃·朱斯蒂的资助下进入博洛尼亚爱乐学校师从父斯坦利斯拉奥·马泰伊学习对位。

在学习期间就创作了部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》，18岁毕业时写的独幕喜歌剧《婚姻契约》在威尼斯首演，获得成功，之后的12个月内他又写了6部独幕歌剧。1812秋年他的《试金石》在米兰斯卡拉歌剧院首演，1813年的正歌剧《坦克雷迪》和喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》于威尼斯的公演使他从此名扬海外。罗西尼在创作中所展示的旋律天赋、细腻的的戏剧冲突、令人忍俊不住的幽默、十足的韵律感都使他的歌剧强有力的感染了观众。1814年那不勒斯的两家歌剧院都聘请他任音乐指导，1815年罗西尼为那不勒斯圣·卡洛剧院写的二幕歌剧《英国女王伊丽莎白》次把声乐装饰音全部写在了乐谱上，从而使的歌剧演员就没有机会将自己杜撰的加花音放到音乐中去，保证了歌剧的统一性不致受到破坏。由罗西尼所开创的意大利的歌剧时代，再经过多尼采蒂、贝里尼直至威尔第所形成的美声风格，使意大利至今仍为声乐艺术的圣殿，他们对声乐艺术的贡献是无人能及的。

莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点?

莫扎特——

歌剧是莫扎特重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》，意大利喜歌剧中秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白，蕴含著德国文化传统的哲理性。他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。

瓦格纳——

浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。他把自己对於歌剧改革的见解写成论著，主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有著“拯救”情节：《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。

罗西尼——

浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》为，剧目节奏活跃，处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为的乐曲在音乐会上演奏。

威尔第——

浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。

ps，这可都是我一字一字辛辛苦苦敲出来的，虽然楼主都没有悬赏分……呜

有什么的圆舞曲。奏鸣曲。协奏曲，。钢琴曲啊

圆舞曲（又名小狗圆舞曲 一分钟圆舞曲）水草舞

兰色的多瑙河

交响曲

海顿的第94号

莫扎特的39,40,41号

贝多芬的3,5,6,7,8,9号

勃拉姆斯的1,4号

柴科夫斯基的4,5,6号

的2,9号

德沃夏克的8,9号

钢琴协奏曲

贝多芬的5,29号

柴科夫斯基的1,2号

肖邦的1,2号

李斯特的1号

小提琴协奏曲

贝多芬的D大调小提琴协奏曲

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲

门德而松E小调小提琴协奏曲

柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲

序曲组曲

卡门序曲

天鹅湖组曲

睡美人组曲

地狱中的奥非欧序曲

交响诗

西贝琉斯 芬兰颂

斯美塔纳

德彪西 大海

李斯特 普罗米修斯