将地方文化融入高校艺术教育论文

将地方文化融入高校艺术教育论文

我国专业院校音乐教育现状_我国专业院校音乐教育现状研究

我国专业院校音乐教育现状_我国专业院校音乐教育现状研究

我国专业院校音乐教育现状_我国专业院校音乐教育现状研究

在平平淡淡的日常中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为论文呢？以下是我为大家收集的将地方文化融入高校艺术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

随着时代的更迭，高等教育日益普及，学生的思维在这个全媒体时代表现得极度灵活。既定的课程只能满足学生的基础性知识需求，高等教育的创新需要一线教师结合自身研究领域，在实践中发挥自身所长开设具有一定特色的校本课程。徐州是汉文化的发源地，将汉文化融入徐州高校的艺术教育具有非常大的实践意义。课程从理论构思到实践，可以弘扬徐州悠久的历史文化，让学生近距离感受古代文化，激发学生对古典文化的学习热情，使高校艺术教育更具有地方特色。

近年来，高考参考人数呈逐年下降趋势，高校招生不降反升，使得高考录取率升高。也就是常言说的考大学越来越容易。越来越多的人可以接受高等教育是一个民族整体文化水平得以提升的前提，是一个民族不断进步的标志。同时，因为我国幅员辽阔，地域文化丰富多彩，高校的生存与建设特色也在融合地方文化过程中呈现多元化发展态势。而这些具有当地特色的文化教育，多是以校本课程的形式存在的。

一方面，课程内容作为基础性教育是每个高校学子必须掌握的。另一方面，各地文化存在异，这样富有地方特色的课程只能在当地施行。学生通过对特色课的学习，可以加深对课程内容的理解与记忆，能更牢固地掌握课程内容。开发新课程也可以丰富学校教学形式，实现课程的创新创优，体现出现代教育中以学生为主体的特点。

但是，在诸多利好情况下，我们不能忽视一些实际存在的问题。现在高校中专心致力于教育教学的教师有变少的趋势，学生的学习积极性也不高。究其原因，当下高校教师各级职称的评定多是以教师在特定时间段内所产出的科研成果等级、数量作为评价杠杆，这使得本应以教书育人为主要职责的教师转变为科研达人，轻视甚至是忽视教育教学。不仅如此，高校教学中学生优劣等级由执教教师主导评定，即这一门课的教学、考试、阅卷、给分等都是本课教师掌握。这也使得教师教学积极性不高。

由此，我们能不能想象大学生对于课程的学习兴趣会出自何方？学生缺乏有教育热情的教师，缺乏他们学习的一种兴趣。当然，学生的学习兴趣不能全依赖于教师，但是教师有的职责。所以，基于特定地域文化圈内的高校，可以发掘本地区的文化特色，将之融进学校教育之中。

考虑到新教材编订需要耗费教师的人力、学校的物力财力，学生购置新书有一定的经济负担。还有校本课程的灵活多变性，即新教材使用的年限不定。所以，与校本课程对应的教材并非完全要重新编订。将地方文化融入高校艺术教育，在实际教学中可以通过两种形式：一者，将教学内容穿插在教程之中，以课程、教材作为基石，地方文化的引入是为了加深学生的学习兴趣，增强学生的知识穿透力；二者，设计新课程，限于课程形式的创新，通过新形式，把握地方文化，提升学生对特定文化的感悟力，使其泛化到他们的学习过程中去。

本文以徐州的汉文化为例。徐州历史悠久，源远流长，是汉文化的发源地。徐州城市的建设选用汉文化作为主题，还有专门的汉文化景区，聚焦于两汉文化，展现“汉代三绝”：汉墓、汉兵马俑、汉画像石。此外，在徐州博物馆中还有金缕玉衣、银缕玉衣展示。徐州沛县文化馆保存着的“大风歌碑”。徐州高校的艺术教育可以与徐州的汉文化紧密结合。

一、立足教材，更新教法

在讲解课程的基础上，需要立足于书本，因为这是教学之本。但是我们可以更新教法激发学生学习兴趣，加深学生对特定艺术课程中的内容的理解。例如，在由彭吉象主编的《艺术学》（大学出版社，2007年版）上编的第二章“秦汉气魄”中，讲到汉代的文化背景、汉代的建筑特色、汉代的雕像特点、汉画像石、汉画像砖、汉赋等。在第四节“汉画像——一体古今”中提到汉画像的典型意义：“汉代画像基本都是这种从上到下的神话、历史、现实的画面结构，都是由神话人物、历史人物故事和现实生活的构成三大系统

①中编第三章“传统艺术门类论”中的第三节“传统雕塑”中提到：“明器的种类在汉代有了较大的发展，武士俑、文臣俑、舞俑、乐俑、侍从俑、庖厨俑、说唱俑、杂耍俑等现实生活中各种角色的人物几乎都能在汉墓中找到。动物俑同样包罗万象，家畜家禽中的猪、羊、鸡、狗、马、牛、鸭、鹅等造型无所不有。此外还有许多的建筑模型、器具模型。”

②这本《艺术学》是很多高校考研用的参考书目，书本上的知识是比较单一化的，完全用文字符号叙述。学生没有见过真实的艺术品，很难通过抽象思维构建大脑中的汉画形象框架。

徐州有着这样的文化景区，教师可以在教法上实现创新。首先，教师可以通过展示实物、放映纪录片等灵活的教学方式调动学生的视听积极性，拓展学生的视野范围，使得教学具象化，让学生更好地理解课本中的汉文化知识。其次，“写生”作为艺术学习过程中不可缺少的环节，可以打破学生对于书本知识的禁锢，发挥自身的特长、特色。教师可以组织学生外出进行以“汉文化”为主题的写生活动。

二、创新创优，开发新课程

俄国的文艺理论家车尔尼雪夫斯基指出艺术与生活之间的关系中，生活是艺术的来源，艺术从生活中来，其本身又是高于生活的。他的观点可以理解为艺术作品是艺术家基于生活的筛选与再创造。唯美主义经典的艺术理论，奥斯卡·王尔德讲艺术与生活之间则理解为相反的关系，他主张生活史模仿艺术而进行的。王尔德认为艺术作品是杰出的艺术家创作的典型，大多数人只是通过模仿艺术来生活。这样看来，虽然对于究竟艺术与生活何者为性这一问题我们给不出标准，毕竟一千个读者心里有一千个哈姆莱特。但是，生活与艺术是紧密相关联的。教材对于知识的整合性决定了读者需要通过“神思想象”的过程领悟其中意蕴。

徐州有丰富的自然、人文资源，汉文化资源突出，汉文化通过汉代古迹实物展示出来。徐州高校的艺术教育中完全有条件将这些资源渗入其中。我们可以安排学生走进汉文化，“神与物游”，通过一定的教学方式让学生亲近汉文化，感受汉文化。在新课程的开发中，我们可以采用丰富多样的教学形式：开设摄影课、艺术品设计课、拓片制作课等，在互动式的教学过程中，弘扬汉文化。在新课程的设计环节须得注意以下几点：

首先，校本课程以选修课形式出现，学生个体爱好不同，可以创新多种形式的课程供学生选择。尊重学生的主体意愿，学生带着对课的热忱学习才能达到学习的效果。但是为了课程的教学质量，要控制好受课学生数量。其次，课程进行过程中，涉及户外活动，这就需要教师做好预设工作，安排学生有组织、有纪律地进行活动。再次，对于学生课后成绩的评定，教师可以基于培养学生学习积极性，采用划分等级的方式。

（一）基于汉文化主题的摄影课

21世纪是视觉图像的时代，文字表述繁冗且不能突破各国语言障碍。在一些公共空间中，例如：机场、会展、旅游热门地等，都出现用图像符号指示会意的现象。徐冰的《地书》超越了地域语言障碍，凸显了视觉图像的优越性。摄影课在高校艺术类的课程中是必不可少的，也有一定的历史。但是，以汉文化为主题的摄影课是一个创新。在基础性摄影知识教学的基础上，可以创设同艺术写生类似的实地采风课。我们可以将课程的设计侧重于光线把握、近远景对照、虚实对照等具体训练。在摄影教学过程中，传播汉文化。

（二）汉文化主题艺术品制作教学

材料的积累是创作艺术品的'起点，选择这门创新课的学生是具备一定艺术学识和理想的，他们缺乏的是游历和创作的灵感，即材料的积累和灵感的触发。

艺术生的毕业设计展展示的是他们在所学所知基础上的创新实践。教师在平时的教学过程中，向学生传达种类丰富的艺术形式，学生依据爱好进行创作，展示它们的作品。例如：包装、手工艺品、装饰品、书法艺术等。

（三）汉画像石拓片制作教学

学生通过实地参观学习，加深对书本知识的理解。在课程后期，可以加入拓片教学环节。，具体讲解拓片的作用：临摹汉画像石，使得图像显示更加清晰可认，有利于研究者阅读图像；汉画像石是宝贵的文物，石块巨大不易搬运，制作拓片有利于图像的传播。第二，讲解拓片制作的准备材料和拓片制作过程的注意事项，材料有：拓纸、棕毛刷、拓版、拓包等。拓片制作的这个过程十分漫长，教师可以做好准备工作，直接讲解拓的主要步骤。可以组织学生分小组制作拓片。让学生通过亲手实践感受汉画像石的美，体会汉文化。

三、重视与学生就业环节的衔接

高校教育在当下不应当是对学生进行知识的灌输，生产出标准规格的大学毕业生。竞争压力直接作用于即将走出校门的毕业生，所以，在日常课程的教学中，我们不能局限在既定的教材中，而要在教法上有所突破。高校还有必要也有条件开设一批对学生的就业有促进作用的课程。以上列举的三种创新教育是一些实例，学生在有趣味的学习过程中，可以掌握更多知识，在今后的就业方面有更大的选择空间，所以说高校的艺术教育需要更多的创新。

普通高校的艺术教育论文

一、高校艺术教育的意义

1、艺术教育可以提高学生的思想素质

2、艺术教育可以促进学生智力发展

实践证明"艺术可以使人的心态产生变化可以升华思维和理智产生，这种超越语言和文学层次的理性认识不仅可以开阔知识视野而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用。

这也体现了艺术对智能的渗透作用和特殊功能。

3、艺术教育可以培养学生审美力

艺术的美可使学生很快建立学习的兴趣"使其主动学习"也就是所谓的志趣"这样逐渐深入思想生活等等"也就有了相应的情感表现！久而久之"使心理上磨练出坚强的意志和顽强的毅力热情积极从容不迫的优良气质。

拓展：二、当前我国普通高校艺术教育的现状

由于受经济发展水平、教育体制、环境以及思想观念等方面的影响，我国目前的艺术教育基础还是比较薄弱的，尤其是学生的艺术素养普遍较低。这里所说的高等艺术教育，不能狭隘地理解为培养专门艺术人才的专业教育，它泛指对所有受高等教育的大学生的艺术教育。当前高校艺术专业教育存在的如下问题：

1、培养目标不够明确

课程设置直接反映教育目的和培养目标，是提高教育质量、培养高素质人才的核心环节。目前大多数院校在课程设置、师资培养和方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其他演职单位；到了中小学从教后才发现，由于原来在高校学得太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。

2、课程设置单一，缺少与相关学科的衔接

艺术教学不仅要弘扬我国民族音乐艺术文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业素质，还要加强相关学科的综合学习，要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐艺术的人文内涵更加丰富和鲜明。目前，音乐艺术教育培养目标实际上也在悄然发生着变化，随着当今各学科相互渗透、相互接入的发展趋势。未来的学生只有具备包括科学文化在内的综合素质才有可能成为合格的“音乐艺术人”。

3、教材选用繁杂

高等院校音乐艺术教材的选用没有一定的标准"基本上从事行业：由教师根据自己的爱好选用相应的教材"另外在教材的建设上"与基础教育中音乐教材建设相比"数量极其匮乏"投入的人力物力财力等方面都相去甚远并且质量也令人担忧。

4、所开设的课程大部分重技不重艺，缺少开发学生创新创作能力的课程

艺术教育不应只重技术，应更加注重人文内涵。艺术教育首先是对美的感受和理解，要在循序渐进中获得自身修养的提高，而不应带有功利色彩。一定要注重其人文内涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，这才是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的培养就不是艺术教育，更不是美育。艺术是一门研究性学科，更是一门开发学生创新创作能力的学科。艺术的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而目前艺术专业课程设置及教学中缺乏能开发学生创新创作能力的课程。

三、高校艺术教育的改革对策

1、深化艺术教育体系改革

高校艺术教育具有很强的自主性，现代高校艺术教育的任务是在艺术教育课程和课外文化活动中提升学生的文化素养和审美能力"为实现教育目标，高校应积极开展各种文化教育活动，根据学生的需求开展不同的选修课程。广泛满足学生的学习需求"为深化艺术教育体制改革高校首先应在相关法律的指导下进行课程设置和完善，使艺术课程与时代发展以及学生的兴趣接轨。其次，高校应因地制宜开发具有本地特色的课程，使学生充分感受本地区文化培养民族自豪感与自信心。再次学校应实现课内外的结合为学生创设一个整体的综合的艺术学习氛围"。

2、建立合理的教学体系，加强师资队伍建设

普通高校音乐艺术专业课程与专业音乐艺术学院的课程是不同的，专业音乐学院的培养目标是专业音乐人才，普通高校培养的是综合型人才，培养高校学生全面发展。普通高校应该建立合理的、科学的、完善的音乐艺术专业教学体制，加强学生的音乐艺术综合应用能力。教师的教学质量决定了学生的学习成绩和学生的发展，要想提高普通高校音乐艺术教学质量，必须加强音乐艺术教师的专业性，提高教师的素养，提高教师理论专业知识水平以及专业技能。

3、学习教材应和谐统一

在课堂中要选择具有高度思想性和艺术性的教材在教材的建设上应注重与其他学科教材在知识内容"逻辑体系上的衔接。同时还要体现对当代大学生的全方位技能教育为目的，教材中应充分考虑到各类大学生的特点，多选择贴近学生现实生活的教学内容，以学生音乐艺术审美能力审美素质的发展为本。培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，使学生学会鉴赏音乐艺术体验音乐艺术。涉及的内容尽可能的全面丰富尽可能的满足各类高职大学生的需求。

4、拓宽专业渠道，突出应用型人才培养

在音乐艺术学专业下设置合理的专业方向，建立相应的课程体系，对学生进行合理的分流，拓宽人才培养的模式，使之更符合需求。课程设置及教学应该围绕培养高素质、全面型、应用性进行改革，使学生能学以致用，能赖以生存。综上所述，我国对于艺术专业课程设置及专业技能课教学模式等方面的探究还处在相对不成熟的阶段，亟须大量的实践探索，更需要理论上的系统研究。普通高校应该建立科学的、合理的、健全的音乐艺术课程教学体系，完善音乐艺术教学设施，采用先进的教学方法，加强音乐艺术专业师资队伍建设，只有这样，才能进一步推进普通高校艺术专业教育的发展。

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全国中小学学音乐教育课题组有哪些

职业能力要求

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学(1)我们高校钢琴教材应当定位在传授必要的实用基础知识，力求针对学生基本技能的巩固和训练不追求钢琴作品深度、难度及其系统性，着眼于应用能力，教材的选择注重趣味性、循序渐进性、实用性、普遍性并加强科学性，打好基础，强化实用能力。习方式化。

2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。

<可分低中高年段进行>

3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。

4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。

5、小学音乐合唱课的实效性讲究。

6、低年段音乐教学的故事导入模式研究

由湖南师范大学郭声健主持的全国教育科学“十五”规划规划课题“我国中小学音乐教育现状及改革思路研究

音乐教育专业介绍

主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论3、课程不同文、音乐会）。

音乐教育是普通高等学校本科、专科专业。本科的修业年限是4年，专科是3年。但是，它的本科发展较晚，是2021年，才被列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单。这个专业培养的是掌握音乐教育的基本理论、基础知识和基本技能，具有较强实践能力和创新精神，能在高等师范院校和中小学校从事音乐教学、音乐研究、音乐组织及管理等方面的应用型高级人才。

该专业的核心课程有：《钢琴》、《声乐》、《基本乐理》、《基础和声》、《弹唱》、《音乐欣赏》、《中外音乐简史》、《艺术实践》、《儿童发展心理学》、《教育心理学》、《教育原理》等。除此之外还有每个专业必不可少的公共基础课，比如：毛概，思修，军事理论，形势与政策，英语等。

该专业就业方向范围广泛，不止可以从事中、小学以及大中专艺术院校音乐教师。还可以当专业文艺团体演奏、唱员、创作员;儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。感兴趣的同学们不要错过这个专业哦！

音乐教育专业就业前景

3.2.3 音乐对话诱导策略 33-36

院校专业：

音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端。

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 码：130212T

培养目标

培养目标

暂无介绍

专业教学主要内容

专业教学主要内容

暂无介绍

专业（技能）方向

专业（技能）方向

暂无介绍

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

其他信息：

音乐教育现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文科学的融合越来越多，音乐艺术逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此非常重视音乐表演专业。大学生主要接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

普通高等院校钢琴教学改革探讨论文

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普通高等院校钢琴教学改革探讨论文

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摘要：随着新的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布，基础音乐教育改革的浪潮不可避免地冲击着普通高等院校音乐课程的教学内容和教学理念，传统的钢琴教学模式也面临着新的挑战。因此，音乐钢琴教学强调了教师不再以单纯的知识、技能传授为教学目的，关键就是如何适应未来素质型人才在质与量方面的要求，改革钢琴课程教学目标和教学方式，调整课程设置与教师专业结构等方面的阿题迫在眉睫。

：高等院校；钢琴；教学；改革

普通高职院校钢琴教学一直存在很大的误区，孙先生2Q03年发表了《钢琴的即兴弹奏为什么在我国发展缓慢?》的文章，他指出：“针对参加全国比赛的选手，在参赛曲日中演奏技巧很高，但在自弹自唱中却相形见拙。由此反映出传统教学的弊端，大专院校也普遍存在着不会即兴弹奏的问题”。魏廷格先生在《有关即兴伴奏问题的商榷》一文中，对孙先生提出了一些不同的看法。但他也认为，即兴伴奏是一门新的学科，需要认真编写一部教材，提高学生的演奏水平，这两篇文章是针对钢琴专业学生存在的问题提出的思考。受过钢琴专业教育的学生都不适应实际工作的需要，更何况普通高职院校的学生呢?

1 适应的需要，紧紧抓住高职院校特殊的音乐人才培养目标

新的《音乐课程标准》的总目标提出通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情。与音乐学院、高师音乐教育专业相比，高等院校音乐教育专业对学生培养目标坚持钢琴教学“以美育人，提高学生整体素质，培养一专多能复合型人才”的教学目标。高等音乐院校要实现自己的培养目标就要通过教学和实践，以美育人，完善美的人格，净化美的心灵，掌握教育心理学和教育学等相关知识，以及音乐教学方面的基本知识，使得我们的学生将来具有成为中小学音乐工作者作好准备；在钢琴教学中要把钢琴课与其他相关课程教学结合起来，培养学生一专多能全面发展复合型钢琴教学人才，有效拓宽学生的文化视野，提高学生综合素质，使之成为适合需要的文艺工作者和中小学教育者。

2 提高钢琴课程教师的水平

强化对钢琴教师教学的考核和管理，具体措施应包括以下几点：一是规定教师之间互相听课，老教师要对年轻教师进行传、帮、带，钢琴教师要进行教学法的研究和学习，定期开设钢琴教学讲座及公开课；二是要有地派遣教师外出学习和进修，以提高钢琴教师的业务水平；三是要积极鼓励教师举办备种形式的个人钢琴演奏会；四是加强对教师教学的考核和监督，内容包括课程完成情况、指导学生情况和教学效果；五是加强老师的思想工作，以德治教，以德治人，加强教师的工作心。

3 采用钢琴教学法，加强学生基本功训练

高教钢琴专业的大部分学生水平参不齐，几乎需要从头学起。按现行三年之内要让学生达到一定水平的要求，难度较大。因此，必须根据学生自身特点进行基本功训练，因材施教。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高校音乐教育专业钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将他们准确地把握钢琴学习中最基本、共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的'学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效。

对钢琴教学而言，运用和掌握正确的弹奏方法、弹奏技巧，是基本功教学的中心任务，也是高职院校音乐专业钢琴教学的首要任务。但我们又不能盲目的过分强调基本功和技巧，针对成年学生理解力和毅力都比较强的特点，可以学生用专业知识指奏实践，充分发挥学生的主观能动性和创造性，从而提高学生的音乐素质，使学生在有限的时间里获得更多的知识和技巧。

4 教材的改革

(2)钢琴伴奏能力是我们高校学生的一项重要的实际作能力，因而在教材编写时加大钢琴配奏教材的编写数量和力度显得尤为重要，它同样是我们高校(专)钢琴教学的重要内容。从某种意义上讲，这种能力远比学生的钢琴演奏能力更为重要，是不能被忽视的。

(3)教材是要能够提供音像资料等多媒体配套材料的教材，使其成为提供各种真实的材料，弥补缺少视听环境的不足，培养学生自主学习的有效途径，这其实又是课内学习的有效补充。

5 使用现代化的教学工具

信息技术的发展催生了各种教学软件、互联网等现代化高科技手段和方法，已越来越广泛在被运用到教学中，这为钢琴教学提供了不可的广阔前景。在这里以数码钢琴教学系统为例。数码钢琴教学系统是利用其先进的电子系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的课件，将它们引进到课堂教学中来。“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

6 完善学生钢琴成绩的考核

(1)注意重视鼓励性评价。不能只给演奏水平好、级别高的学生打高分，而应在学生相应的程度上只要演奏得很出色，也要给予适当的鼓励。

(2)高度重视发展性教学评价。发展性教学评价是一种以促进评价对象发展为根本目的，重过程、重评价对象主体性的教学评价，它能从整体上着眼，涵盖钢琴学习的各个层面和教学的各个领域，并用发展的眼光从不同阶段的回顾和对比中，充分发挥评价的教育、激励与改善功能，关注学习过程与方法的有效性，使评价能真正促进学生的进步和发展。

(3)建立“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系。如果以期末考试的成绩作为终结成绩记入成绩档案，致使一部分学生平时不认真学习，临近期末考试时再突击应付专业考试；而有些学生平时很用功但因心理素质欠佳，考试时太紧张，导致成绩不理想；采用“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系能充分调动学生的主观能动性。

总而言之，高校钢琴教学改革是一项系统大、时间长的工程，除了上述几个方面外，我认为改革钢琴教学方式、考试制度是迫在眉睫的大课题，这需要我们每个同行的共同努力和探索。

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音乐教育学的发展

0引言

第二次世界大战后，特别是20世纪60年代后，音乐学科教育研究呈迅猛化发展态势。德国经过19世纪末至20世纪60年代以来三次重大的音乐教育改革，为学校音乐教育的理论与实践打下了稳定发展的基础。1965年“联邦学校音乐周”正式建立了“音乐教育研究”学科，其发展势头更猛。据统计，仅科隆大学“学研究档案中心”与“德国科学信息中心”协作搜集1987年以来德语范围内所的、实施中的和已完成的音乐教育研究项目的资料就有500份，运用于“严格意义上适合音乐教育”的科学研究方法有1175种[7]（p.4）。尽管这些研究在方法选择与结果上往往大相径庭，但却推动了研究工作的发展。在现代音乐教育学的研究上也是如此。德国音乐教育家多弗莱因在大型音乐辞书《音乐的历史与现状》（简称《MGG》的第10卷《音乐教育学》卡塞尔1961年出版）中说“《普通音乐教育学》未能问世，这样的著作似应力图展示关于基本原理的科学研究，尤其要力图描述出关于音乐教育学方面的各种多姿多彩的活动”。[6]（pp.310-311）至70年代初，对普通音乐教育的研究已逐步深入。德国学者克劳斯·芬克尔（Klaus Finkel）在《音乐教育学目前的倾向和外观》一书中，提出了音乐教育学的构想图，按这个构想音乐教育学应由“主体分析”，包括个体心理学、发展心理学、教育心理学、教育学等；“对象分析”，包括音乐理论、音乐史、民族音乐学、音乐家美学等；“具体分析”，包括学习目标、教材研究、教学方法等三大部分组成。[1]（pp.8-9）这个构想图，实际上是引用了德国学者劳赫·海尔曼(Rauhe Hermann)在《音乐教育学与各门科学的联系》一文中提出的设想。这篇论文收在德国音乐教育家席格里特·阿贝尔一施图鲁特（Sigrid Abel-Struth）主编的《音乐教育学》第6卷（全10卷，塑特出版社）中，这部书的第9卷还收入《作为一门科学音乐教育学的发展》（1970）[1]（pp.9-10）。可见，当时德国音乐学科教育研究的状况。

在徐州的高校艺术设计课程教学中，教师可以学生参观汉文化主题景区。在教学中要给学生提供一定的主题，拓展学生视野。使学生在艺术设计过程中渗透进汉文化元素，例如：汉兵马俑、汉画像中的诸多谱系图等。学生有了想法才有付诸实践的行动指南。

音乐教育专业就业方向与前景

高考填报志愿时，音乐学专业就业方向有哪些以及就业前景怎么样是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是大学生必备网整理的音乐学专业、就业方向、就业前景等信息，供大家参考。

1、音乐学专业

音乐学专业的学生主要学习音乐学的基本理论，音乐史、外国音乐史以及其他适应音乐工作所具备的音乐技术理论，具有一定的音乐实践、研究、评论能力。具有从事各种与音乐有关的文字工作能力，音响编辑能力；了解和的文艺方针、政策和法规；了解本专业及相关学科的发展动态；掌握文献检查、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。

2、音乐学专业就业方向

本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

毕业后主要在教育、互联网、影视等行业工作，大致如下：

1 教育/培训/院校

2 互联网/电子商务

3 影视/媒体/艺术/文化传播

4 新能源

5英文摘要 4 公关/市场推广/会展

从事岗位：

毕业后主要从事音乐教师、早教老师、钢琴老师等工作，大致如下：

1 音乐教师

2 早教老师

3 钢琴老师

4 音乐老师

5 后期制作

工作城市：

毕业后，、上海、深圳等城市就业机会比较多，大致如下：

2 上Abstract 5海

3 深圳

4 广州

5 杭州

6 武汉

7 成都

8 厦门

3、音乐学专业就业前景怎么样

从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的毕业生就业率都不错，研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。

音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围，因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。

现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

国内外钢琴教育的现状

在高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中，应该加强相关学科的支撑。这就需要广大高等院校音乐教育专业教师与学生高度的重视钢琴即兴伴奏教学，积极的'转变以往的教学与学习的态度。作为高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师应该注重在钢琴即兴伴奏教学中相关其他学科音乐知识的讲解与分析。另外，高等院校可以通过讲座、交流学习、演讲等多种行之有效的途径开展钢琴即兴伴奏教学，并转变部分教师将声乐和钢琴学科的学习作为提高钢琴演奏技能的途径。

国内外钢琴教育的现状

下面介绍一下国内外钢琴教育现状

1、美国的钢琴教育

美国的钢琴教育情况,与各国都不一样,它融会了世界各地的教育方法.这是因为美国是一个,尤其是在第二次世界大战期间,很多音乐家从世界各地逃亡到美国,这使美国的音乐事业像其它学科一样,得到了极大的发展.来到美国的各国音乐家,都具有很强的各自民族教育方法上的特色,这些方法既得到了综合的发展,也在不断地自我完善.因此,所谓的美国式教育,实际上只是把欧洲各国的音乐教育方法综合在一起进行的.在美国,《拜厄》《车尔尼》等教材已经很少被使用了,那里有大量的大同小异的教材,每位教师都选用自己最拿手的教材,去指导自己的学生.当然,这样做有助于一些教材的产生.美国学习钢琴的儿童数量并不是特别多,除非父母对子女抱有极大的希望,否则一般开始学习钢琴的时间,都在上学以后.另一方面美国对个人创造性的强调,使儿童自己都有很大的性,大部分情况都是只要学生自己觉得失去了兴趣,家长也就不再勉强,也就停止学习.所幸美国有他们自己的音乐,而且能够用钢琴弹奏出来.当孩子们接受过一段时间古典音乐的基础训练后,就会轻易地把他们自己的音乐,也就是爵士乐或布鲁斯等加以改编,进行演奏.因此在美国式的教材中,爵士乐风格的作品占有很大的比重.由于这些并不是由外国输入,而是美国自己的音乐,孩子们一直都是在这种音乐的伴随之下成长的,所以对于学习钢琴的儿童来讲,是比较容易接受的.在美国,钢琴售出的数量虽然很多,但实际上在学习钢琴的人数却并不多.这是由于学琴的时间都不会持续太长,于是钢琴很快就变成了各个家庭的点缀品.目前,我国很多学习钢琴的学生都希望能出国深造,而去美国的人数是最多的,因为那里集中了世界各地的音乐家和钢琴,同时也有数量众多的比赛机会,这些对年轻人都具有着非常强烈的吸引力.

2、德国的钢琴教育

l9世纪以后,德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法.采用各式各样的教材,不受特定的教育课程所束缚成了德国钢琴教育的特点.德国的音乐教材被世界各地的钢琴教师,'泛采用,并沿用至今,例如克莱曼蒂,车尔尼和拜厄等作曲家的作品.但是不用说大家也很清楚,对儿童的钢琴教育,教材并不能代表一切,更重要的是指导教师所采用的教育方法.在德国,有关教育的方法,因教师的不同也有着很大的异,但一般来说,都是一位教师拿着数本不同的教材,由学生分开使用,或是给一个学生同时使用两三本教材.对于受过高等教育,而且积极主动的教师而言,除了选择适当的教材以外,针对个别的学生,经常写作新曲供学生使用,作为补充教材,这种情况近年来也变得越来越多.上课时间,大多数情况是每周一次,每次约5O分钟.但也有一一些教师,要求学生每周来两次,每次3O分钟.在欧洲,利用周末的时间给学生上课的情况不多,而且,一般在放寒暑时,钢琴课也全部停止.有人从资料中统计,德国的儿童们每天练琴的时问约为30分钟左右,而一些希望将来当音乐家的学生,每天仅练两个小时左右.当然,随着年龄的增长,练琴的时间也是有所增加的在德固的音乐学院学习钢琴,通常必须先完成l3年的普通教育,获得业证书,才能参加入学考试.入学之后的课程分为两种,一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的.叫,五年后,毕业考试的艺术作品往往也是生动的爱国主义教材，它们能够加深受教育者对祖国悠久历史和灿烂文化的了解，增强民族自豪感和自信心，加深受教育者对祖国大好河山的热爱，对美好生活的向往和憧憬，从而生动、深刻、有效地达到爱国主义教育的目的。进步的音乐最能激发群众的革命热情和爱国主义情怀，艺术教育是对大学学生进行思想教育的方式之一音乐可以调节心理"使学生身心愉悦精神振奋。例如听贝多芬的音乐能使人找到一种向上的力量"欣赏民族风格的音乐作品"如音乐家冼星海的黄河大合唱更能起到催人奋进"升华情感的作用。合格的人,就可以拿到书了.除此之外,还有一种独奏课程的教育,是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的.

3、匈牙利的钢琴教育

匈牙利是一个内陆,它东临罗马尼亚和,南接南斯拉夫,西面是奥地利,北面是捷克斯洛伐克.总面积九万三千零三十平方公里,人口约一千三百万.根据对历史的考证,匈牙利是属于东方的民族,大约在8世纪前后,民族大迁移后,定居在现在的这片区域,使原来是游牧民族的匈牙利人,逐渐从事起农耕工作.因此,早期的匈牙利音乐与的一些民间音乐比较相似,大多数的旋律是由五声音阶构成的.进入11世纪后,由于把西方的作为国教,所以在音乐文化方面也开始接受欧洲的影响了.在匈牙利,所有的器乐教育都是由组织的,这种学校,除了一部分有的建筑物外,大都附设在全国的各级学校或文化馆中.在入校之前,必须要有一年时间的准备时期,与其它不同的是,他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素,而并不使用乐器,这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记的"创造并改变"成音乐的方法.进入音乐学校后的学生,在教材的选择上也有着极强的匈牙利的特色,科达伊编写的《音乐学校》1,2及巴托克创作的《小宇宙》和《献给孩子们》都是儿童学习钢琴的必修教材.20世纪着名作曲家巴托克在27岁时,就成了布达佩斯音乐学院的钢琴,在这期间,他设计出了独特的钢琴演奏法.为了儿子的钢琴教育,他创作了钢琴曲集《小宇宙》.取名为《小宇宙》包含两个含义:一方面这套教材是儿童的世界;另一方面它是凝聚在较小形态音乐中的整个宇宙.教材共有153首乐曲,分成六册,每首的长度大约都在一分钟以内.作为学习钢琴的初级教材,它包括了对学习音乐的各种技术和在音乐表现方面的训练,成为了与巴赫的作品相匹敌的现代钢琴音乐的入门教材.在儿童学习钢琴的过程中,除了固定的教材外,还弹奏各式各样的小品.选择这些小品的标准与使用的固定教材没有什么关系,通常都是由教师根据学生的需要,再加上自己的判断来进行选择的.在包含了钢琴的专门音乐教育中,最早阶段的是四年制的音乐专科学校,学生的年龄从14N18岁.在此之后,是五年制的学府"匈牙利国立音乐学院".在这所学院内,也为儿童设立了预备班,仍是由们给予亲自指导.如发现了有特殊天赋的1oN14岁的儿童,他们将接受十年的音乐教育.此外,在匈牙利出版的书刊中,研究钢琴演奏法的书刊也占有一定的比例,主要是探讨钢琴演奏法的普遍性法则和原理,试图从生理学和解剖学的角度,来分析钢琴演奏的技巧.从这些资料中就可以看出,匈牙利音乐教育的情况和其它有着一定的区别,存在着很多具有匈牙利自身特点的教育方法,而正因如此这个的音乐水平得到了很大的提高.所以,它的教育方法和教育体制及其形成的过程也引起了世界各国的广泛注意.

4、的钢琴教育

民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族,在这一片土地上,孕育出许多音乐家,文学家以及美术,戏剧和芭蕾等各方面的.钢琴界也是如此,拥有鲁宾斯坦,涅高斯,霍洛维兹等等一大批世界着名的大钢琴家.目前的教育体制与我国的极为相似,但是音乐教育体制存在着一些别.普通义务教育是1O年,包括小学,初中和高中.音乐教育包括三种音乐学校,分为两条线,都包含了l1年的音乐教育,一是特殊音乐学校,是培育专家的教育;二是儿童音乐学校(课外教育,7年)和中等音乐教育(四年),是培养一般爱好者的教育.按照所学的程度,也可以互相穿插,即儿童音乐学校的学生可以考入特殊音乐学校学习,而特殊音乐学校的学生也可以转入中等音乐学校学习.在此后的高等教育,也是分两种,分别是音乐学院和音乐教育大学.在特殊音乐学校中,学生都住在学校.学习钢琴的学生在就读的11年期间,学习钢琴的同时,还要学习在一般义务教育的学校中学习的课程.这种学校都附属于各个音乐学院,在全国的主要城市中部有设置,为音乐学院提供了较多的生源.莫斯科音乐学院及其附属音乐学院的水平,是全国钢琴教育的中心.该校从全国各地选出才能秀的儿童,在这里进行高度的专门教育.二,在国外的学习及考察下,产生了对钢琴教育现状的比较兴趣,其中有很多值得国内钢琴教学以及家长需要了解的内容要点,特别是那些缺乏接受正规辅导条件的孩子和家长们.

5、国内钢琴教育的问题

在过去多年的钢琴教学实践中经常会有许多人产生许多疑问,例如,初学者应该采用什么教材?今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?国内外学习钢琴的教学过程及学习如何制订?等等.下面,就这几方面试做一简略介绍以供读者参考:

基本功练习钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行大量的,长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练习.初学者往往最不喜欢弹这种练习,在他们看来这些练习既繁难又枯燥,对它们的重要性认识很不够.他们不知道一个打算正规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话,当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难,使他无法再提高一步.因此为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种枯燥的练习.这方面的教材,常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习51首》,辟什那的《6O首练习曲》等.

练习曲钢琴练习曲的目的主要是为了训练钢琴技巧,每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际.其中不少练习曲有一定的音乐形象,旋律也较优美,动听.着名的车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲,国内我们常用的有作品599,849,299,740等.它们都是经过长期实践考验并已成为国外及国内钢琴教学中的必修教材.由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《6O首钢琴练习曲》,由陶西克编注,克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称"名手之道"也都是很有用的中高级练习曲.至于肖邦,李斯特,拉赫玛尼诺夫,德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术,而是具有很高的艺术价值,是音乐会中常见的曲目.

复调音乐作品钢琴文献中有许多复调音乐作品;因此在教学中首先要训练学生具备良好多声部听觉以及手指的性和控制能力,只有在这个基础上才有可能进～步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格,提高他们的表现能力.在复调音乐中,最集中,最有效的教材是赋格曲,德国着名复调巴赫写的《十二平均律钢琴曲集》(两册),是的音乐文献和教材.其中巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲,赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的初,中级教材.

大中型钢琴作品为了培养学习演奏中,大型作品的能力,能够表现比较丰富多样和较深刻的内容,获得逻辑思维和结构组织的能力,一般教师都要求学生弹奏相当数量的奏呜曲.因为特别是19世纪以来,奏呜曲是一切大型作品的基础.在初级阶段,教师往往选用克勒所编的《小奏呜曲集》为学生打下了基础,中期逐渐加入海顿,莫扎特,贝多芬和舒柏特的奏呜曲,尤其是贝多芬的32首奏鸣曲.最重要的是加入我国作曲家写的许多有特色的钢琴作品和奏鸣曲,其中弹奏不同时代,不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用.满足目前钢琴教育的需求,或是怡情养性培养孩子的艺术涵养和贵族气质,或是让孩子走上专业的钢琴演奏之路,都对我国现今的钢琴教育水平提出了更高的要求.如何做好孩子们的钢琴教学工作,也成为家长和钢琴教育者们共同关注的问题.培养儿童学习钢琴的兴趣,教师起着决定性的作用由于每个学生素质的不同,接受能力的不同,要求教师根据学生的不同情况,给予不同的处理,尤其是不同年龄段儿童年的心理.生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣.教师在的同时,也要不断的学习,不断地提高自身的专业水平.

当代音乐教师的发展路径

论文：中学音乐教育；高师音乐教育；教学改革

由于我国对于教育领域的大力支持和发展，经济得到了提升，高等教育也在逐渐趋向成熟，人力资源作为经济的资源也受到了极大的重视，职业教育教师作为培育人力资源的重要力量更是备受关注［1］。而职业教育作为高等教育组成中的一分子，也展现了前所未有的发展状态。一方面，随着新课改的深入，更加注重对学生个人能力和素质的培养，职业教育开始受到青睐，也不断颁发文件强调高等职业教育的重要性，由此可以看出对于职业教育的重视，另一方面，现代化音乐的飞速发展，激发了人们对于音乐的兴趣和潜能，开始蠢蠢欲动，使得众多的艺术职业院校和高职院校的音乐专业被广泛关注，从而得以蓬勃发展起来。但是很多职业院校的音乐专业教师资源却相当匮乏，特别是的音乐专业教师，大部分的学校本身虽有音乐教师，但却并没有达到“双师型”教师的标准和要求，只能够满足对于学生理论知识讲解的要求，令很多职业院校的音乐专业并不能够实至名归，也无法为学生的专业技能和日后步入打下扎实的基础。

1职业院校的认可

1.1职业教育地位低下“重身份，轻技术”是我国传统的教育观念，传统的应试教育导致无论教师还是家长都是以分数论高低，认为只有学习好、分数高的学生才是有出息的，这种教育方式直接影响了职业教育的地位，最凸出的一点就是职业院校招生困难。长此以往处于这种窘境，职业院校被迫降低分数线，扩大招生范围，这种做法使职业院校脱离了教育本质，导致招收的学生出现鱼龙混杂的局面再加上长期以来对于学生德育教育的低效，使得学校对于学生的管理难度增大，这种恶性循环一而再，再而三的打击了人们对于职业教育的信任感。并且，职业院校的学生没学历、没技术、缺乏素养，大大影响了职业教育的声誉。久而久之，降低了人们对于职业院校的好感度，出现了对其避而远之的态度。传统的重教育轻德育教育制度，只注重对学生知识点的“灌输”，忽略了对学生语言艺术和逻辑思维的培养，而且传统的应试教育模式很大程度上降低了学生对于学习的积极性，导致学生在言行举止上、学习上都出现了破罐破摔的行为。这种消极的形象也让对于职业院校的学生产生了别待遇。

1.2家长对职业教育的低期待值“金榜题名”是绵延几千年的文化传统，虽然时代发展、进步、传统观念在逐一被打破，但是家长对子女成龙成凤的思想仍然未改变，“金榜题名”仍是所有家长对孩子的要求和期待。不过学生的成绩并不以家长的意志而转移，很多被送入职业院校读书的学生也是家长的无奈之举，虽然学习成绩，但家长仍希望通过职业院校可以让学生日后步入可以寻求到一份不多的工作。因为家长知道，在现下这个，一个16岁拿着初中的学生进入，没有扎实的文化知识，也没有基本的专业技能，是无法在立足的，甚至会被所嘲笑、冷落［2］。大部分家长将孩子送入职业院校，并不指望孩子可以在学校真正地学到知识，只是单纯的不想让孩子过早地进入，沾染上中的。大部分家长只希望学生可以在学校的管理下，继续过着学生该有的生活，不为家长“找麻烦”。但是由于家长过于依赖学校和教师，将孩子的教育管理全寄托在学校和教师身上，放松了自身对孩子的心理、思想教育和行为管制。并且，很多家长只关注孩子的生理健康，忽视了孩子心理是否健康、人格是否成熟，缺乏对学生自主、自我奋斗、观念的培养。

1.3职业院校教师的心态职业院校虽不同于普通的高等院校，但教师的心理压力却丝毫不亚于普通高校的教师。普通高校的教师深受学生升学率的压力，为了提高学生的成绩，需要不断地对学生实施题海战术轰炸，部分教师通过学生成绩的提高，实现了自身劳动的价值。职业院校的教师虽不需要面对升学压力，但是在纪律管理方面的压力却更胜一筹，总是要忙于处理各类学生的，然后却并不能够得到学生的尊重，也不被所重视。对于这些无奈被送入职业院校的学生而言，由于他们的德育教育不到位，自身素养较低，教师的管理教育开展的十分艰难。教师想要改变这些顽劣学生的思想和行为是一项十分艰巨的任务，与此同时，面对学生言语和行为上的不尊敬时，教师的心理防线非常容易崩塌，当教师心态失衡时，很容易对自己的职业守产生怀疑，出现的职业倦怠心理。

2职业院校音乐教师职业素养的现结语 30-32状

虽然我国不断地强调新课改，但是长久流传下来的传统教育模式并不是短时间内可以被改变的，大部分职业院校的音乐专业教师在教学方面依旧沿用传统保守的方式，无法跟上时代的发展，达不到现代化教育的要求。教师在课堂上依旧采取“灌输式”教学，一味地以自我为中心，过于强材中的理论知识，从而忽略了学生在理论实际作应用方面的培养［3］。造成了学生对于学习的倦怠性，无法形成高效的教学。职业院校音乐专业教师的专业技能和教学能力有待提升。大部分的音乐教师虽然在专业方面业务能力很强，但是却缺乏教学理论和教学技巧，导致无法准确、完整地将自身的专业技能传授给学生。还有一部分的教师虽具备丰富的理论知识和教学经验，但是在专业技能方面却有欠缺，仍然无法让学生提高自身的专业技能。绝大部分的职业院校都缺乏兼备教学理论、教学技巧和专业能力为一身的音乐专业教师。另外，很多教师仍然保留着重理论轻实践的传统教学观念，而音乐的所有技能性专业都需要实际的实践运用作，并非只是单纯的纸上谈兵，忽视实践的重要使得职业教育中音乐专业教学的低效，导致音乐专业无法得到发展［4］。

3高职院校音乐教师专业化发展的阻碍

3.1课程设置不合理职业院校的音乐专业往往存在重“音乐”轻“教育”的现象，导致音乐专业的课程设置并不合理，关于音乐基础知识和技能的课程设置占据了大部分的教学实践，给予音乐教育和理论的课程实践不足1/3，这种教学偏移性，会影响到学生对自身定位的认知，他们忽视了对音乐教育和理论方面的学习，也缺乏有效的学习方法和途径，导致音乐专业的教学天平失衡，难以培育出所需要的人才。教学效率不高，影响了音乐专业的招生情况，也并不利于音乐教师专业化的发展。在音乐教师的在职培训中，也是倾向于音乐专业素养的渗透，忽视了对音乐教师音乐理论和教育方面的培养，教师并不能得到全面的培养和发展，在教学中难以根据学生的情况选择适用性较高的教学手段。

3.2教师的发展目标并不明确高职院校在音乐专业的设置上没有明确的发展方向，导致教师缺乏明确的发展目标，针对在教学中存在的问题，教师并不能采取有效的措施教学策略，也使得音乐教师的压力剧增，对未来看不到希望，缺乏奋斗的目标，影响到了课堂的教学效率。对于学生的培养目标并不明确，难以激发教师的主观能动性，缺乏较强的竞争意识等等，都会影响到音乐教师的职业化和专业化的发展。

4高职院校音乐专业教师职业能力构成

4.1专业能力由于职业教育的教育本质，需要职业院校的音乐专业教师具备一定的专业技能实践与应用水平，对于高职音乐专业教师来说，实践和运用能力是必不可少的。音乐专业教师在日常的教学过程中，不应满足于自身对理论知识的了解和对专业技能的掌握，应常常鞭策自己继续深造，利用各种机会学习，对自己的专业能力进行充电，不断地丰富自身掌握的专业技能，并提高实践应用能力，针对学生的不同发展情况，能够选择有效的教学方法，完成专业技能的高效渗透［5］。还需要加强对音乐理论知识的学习，深入研究音乐中渗透的文化内涵，掌握音乐教育的魅力，能够吸收音乐教育和理论研究中的知识，充实自己的音乐文化内涵和教育能力，从而使自己的专业能力和理论知识得到进一步的提升，这也是学习能力的一种。在不断发展，只有不断地学习才能够与时俱进，不被淘汰，才能够更加轻松地进行教学活动。

4.2教育能力教师在教学过程中不能够一味地对教材内容进行讲解，而是应该了解学生的心理，懂得站在学生的角度进行教学，根据学生的喜好制定相对应的教学方式，从而达到高效的教学成果，这对教师的专业能力和教学经验有着很大的考验。所以对职业院校音乐教师来说，需要掌握更加丰富的专业教学理论，包括教育学、心理学、音乐教育学、音乐心理学、音乐教学法等。另外，音乐是一门以声传情、以情感人的情感艺术，教师在日常教学过程中，可以模拟相应的教学情境，让学生通过“吹、拉、弹、唱、演”的多种形式，自行选择表达方式，将理论知识进行实践、应用，让学生对理论知识有更加深刻的了解，从而改善教学环境，达到良好的教学目的［6］。在日常生活的教学中，教师应当充分挖掘学生的潜力和学习音乐的天赋，从学生的特长入手，因材施教，增强学生在音乐专业学习上的自信心，实现学校的教育理念，完成教育目标。在课后，教师还应该针对自身的教学活动展开自我评价和自我分析，找出教学活动中存在的问题和不足，对其加以修改并完善，制定出更具有学校效果的教学方式。随着科技的发展，多媒体得到了广泛的应用，现代化音乐同样离不开多媒体，因此，利用多媒体教学也成了音乐专业教师的基础技能。音乐教师在教学过程中充分利用多媒体多元化的内容与传统的教学模式相结合，大大的强化了音乐课堂的教学内容，让学生对音乐有了更加直观和深刻的了解

5音乐教师专业提高的方向

5.1音乐教师要具有爱心一名称职的音乐专业教师首先需要有爱心，要热爱音乐，热爱自己的教育职业，爱自己的学生，有爱心才能凝聚出高尚的品格，提升自己的人格魅力，吸引学生的关注，从而更轻易地对学生进行教学，在教学过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生也能够逐渐形成高尚的品格。

5.3音乐教师应具备正确的教学观念对于音乐教师而言，教学的成败取决于是否具备正确的教学观念。只有教学观念正确，才能指导音乐教师的教学实践活动。特别是在这个信息化、多元化的时代，对于人们的要求更高，教师在日常的教学过程中应脱离传统的教学观，正视时代发展所带来的优势，改变以教师为主体的教学模式，将学生作为教学中的主体，积极发挥学生的主观能动性，培养学生自主学习和自我创新的能力，让学生养成终身学习的意识［8］。另外，教师要善于发现学生的优势，尽量让每个学生都能够尽可能地发挥所长，让他们的优势得到进一步的发展并得以完善。

5.4采取正确的教学方式音乐教师的本职工作是教学，教学的最终目的不仅要将学生培养成才、更要将学生培养成“人”。所以，采取正确的教学方式非常有必要。在这个网络盛行的时代，多媒体在教育领域也得到了广泛的应用。音乐教师在教学时应充分地利用多媒体设备，让学生对音乐有更加丰富和深刻的了解，改善传统的教学模式，使教学手段得到创新，增强学生学习的积极性，让学生的学习像蝴蝶效应一样，达到触类旁通、融会贯通的效果。每个学生都是一个个体，每个学生作为单独个体的存在都是不同的，所以教师在教学时应根据每个学生的特性因材施教，而不是对所有学生都采取同样的教学方式。音乐教师在教学过程中应主动了解学生的学习状态，根据每一位学生的学习情况制定针对性的教学方式，利用创设情境、师生互动等教学活动，让每个学生的音乐学习都能够在自身的音乐知识基础上得以提升并得到发展。

6音乐教师专业化发展的策略

6.1树立全新的学习观念随着网络的发展和普及，信息的传统变得更加快速和便捷，学生对于知识的接收不再局限于课本。俗话说“活到老，学到老”，在这个快速发展的，只有不断学习充实自己才能够不被所淘汰［9］。对于音乐教师而言更是如此，教师承担着为培养人才的重要，更应该树立终身学习的观念，要善于学习，并能够在学习中发现和解决问题。学习分为两个方面，一是被动的加入外界所推出的学习，二是自我学习。传统的题海战术教育虽不科学，但却是有效的，因为问题相当于到达成功的台阶，只有不断地克服问题，爬上台阶，才能够一步步地开阔自己的眼界，丰富自己的文化底蕴，从而最终到达成功的顶端［10］。若持续平淡的学习，拒绝解决问题，则会一直做无用功，停滞不前。所以音乐教师需要不断地学习提升，紧跟时代的发展，丰富自己的阅历，提升自己的教学效率，便于自身的音乐教学。

6.2音乐教师要具备创造性意识音乐属于八大艺术之一，其中包含了丰富深厚的文化内涵，教师在教学中，可以深入挖掘音乐文化的内涵，遵循音乐创作精神，开展高效的教学工作。音乐的学习基本属于二度创作的学习，因此教师应当注重音乐创造性思维的渗透，在课堂教学中培养学生的个性化思维，从创新的角度出发，进行音乐知识的学习［11］。在这个知识经济时代，拥有丰富的创造能力是至关重要的，的发展离不开人类的智慧，只有不断地发掘人们创造的潜能，才能够为科技发展提供源源不断的新思想。教师在日常教学学习工作中要集思广益，打开思路，不能够将自己的思想固定在音乐这一个领域中，要督促自己学习了解其他相关学科和型的科学技术，有助于教学研究的深入。毕竟现代音乐不同于传统音乐，有着更高科技的发展，例如电脑音乐的制作、脑科学的研究新发现等等，这些新科技都有助于开展对音乐创作的新思路，也为教师专业提供了更加有力的平台。教师也可以从学生身上汲取灵感，注重教学的创新性，针对同一主题开展讨论，将想法交融碰撞，产生新的思想，并将这种思想应用到音乐教学中，体现音乐教育教学的创新性，逐步推进音乐课程的专业化发展。

6.3音乐教师要善于交流与合作随着全球化的深入，世界各个的经济文化交流日益密切，各国文化的相互交融形成了多元化的。人们在对待外来文化时，不再是一味地排斥或一味地崇拜，而是逐渐学会理性地看待外来文化，对外来文化包容和接受，了解他们文化的存在价值，从中汲取他们的优势，融合进自己本民族的传统文化中，例如的教育思想，教育理论，教育方法，从而更加丰富自己本民族的音乐教育［12］。对所存在的一切资源进行充分挖掘利用，来充实教学活动。只有这样，音乐教师专业化的发展才能够凸显自己的层次和内涵，从而紧跟时代的脚步，得以更好地发展。

7结语

总之，处于职业教育的特殊性，虽在音乐专业教育开展方面有诸多困难，但是学校应联合教师一起协作努力，加强对学生心里的了解，迎合学生的兴趣，真正从学生的角度开展教学。另外，还应加强对教师专业技能和教学技能的培训，从而提升教学资源，从而提高教学效率，让职业院校的音乐专业得以蓬勃发展。